Rodrigo Alonso - Publicado en: Todavía 13
Bs. As., abril 2006
Rodrigo Alonso refiere que en los años 90 comienza a repercutir lo electrónico y lo digital en las producciones artísticas. La computadora comienza a ser una herramienta expresiva y lúdica que aporta sobre formatos existentes como la fotografía, el video o la creación de obras virtuales, es así como el arte con nuevas tecnologías reconceptualiza los vínculos "entre creador, obra y público".
El arte, la ciencia y la tecnología comparten la mayoría de las producciones creativas del hombre con múltiples y productivos diálogos entre las tres esferas.
Es interesante saber que la ciencia y la tecnología fueron con frecuencia agentes improductivos sólo pensados para el ocio, la producción estética y la posibilidad de materializar sueños e imaginación, buscando sorprender, maravillar o asombrar generando sensaciones y percepciones. Pero tras la Revolución Industrial, la tecnología se convirtió en instrumento del progreso social y científico, siendo su concepción ambigua, ya que para algunos era un progreso potencial para la transformación de la comunidad y para otros una aliada interesada e incondicional del poder.
Las corrientes artísticas de vanguardia de toda América Latina reflejaron las grandes utopías del siglo XX, persiguiendo el cambio cultural y social.
En Argentina, destaca el autor el arte concreto y las obras con neón y agua de Gyula Kosice, las múltiples vertientes del arte cinético de los 70 todas interesadas en dirigirse a un nuevo espectador distanciado de la pintura y comprometido con el presente, a través de la participación.
En la actualidad el Arte de Latinoamérica se inclina hacia las nuevas tecnologías: producciones electrónicas y digitales según Alonso, generando un ámbito de investigación y reflexión que acompañan lo que sucede en todo el circuito mundial del arte tecnológico.
Un ejemplo de ello: es el video o video instalación con amplia tradición en toda América. Es el más maduro de los nuevos medios por el desarrollo de su estética y antiguedad. Próximo al cine éste lo provee de herramientas narrativas y valores formales, además dialoga con las "artes plásticas" que le aportan permanente enrriquecimiento.
Según el autor en la Argentina además cobró gran importancia el arte digital hibrído que involucra el diseño en una computadora y la materialización en un medio físico (tela o papel) por impresión. También lo digital es una herramienta en el campo de la fotografía como instrumento expresivo.
Además están las obras creadas especialmente para internet (net-art) éstas dejan de lado espacios clásicos de exposición irrumpiendo en lugares cotidianos con obras interactivas, inmateriales y efímeras. Compuestas "por imágenes, textos, pequeños videos, fragmentos sonoros, diseños gráficos, animaciones y toda la variedad propia de la tecnología numérica.
Coincido en la apreciación que hace el autor sobre el debate abierto con respecto a la "originalidad de las obras artísticas" realizadas con tecnologías digitales ya que las mismas se pueden reproducir y su calidad es dudosa, más allá de lo positivo del vínculo que posibilitan entre: artista-obra-espectador, generando emociones, interacción y provocación del nivel sensorial, apuntando a acrecentar la imaginación del espectador.
En las artes se producen permanentemente nuevas corrientes, rupturas y aportes, pienso que el cambio está en marcha desde hace tiempo, avanza a pasos agigantados y el debate continuará............
viernes, 31 de julio de 2009
Presentación de trabajos
Ingresando al link podran ver los siguientes archivos:
.Trabajo final del seminario Composición y Análisis de textos hipermediales
.La educación por Quino
Ahora si podrán ver el archivo original del trabajo final
Para compartir
En esta dirección podrán ver un video clip que me gusta mucho por el contenido de la canción y la estética del mismo
http://www.youtube.com/watch?v=3kV5PeRIp54
http://www.youtube.com/watch?v=3kV5PeRIp54
jueves, 2 de julio de 2009
INSTITUTO SUPERIOR DEL MAGISTERIO N° 13
Postítulo Especialización Superior en Didácticas Específicas
para la Educación Artística
Análisis y composición de textos hipermediales
Profesora: Ysabel Tamayo
Trabajo final
Docente: Nora Bertone de Pfisterer
Junio de 2009
INDICE
Índice
Introducción………………………………………………………. .4
La imagen y el espectador………………………………………5
Concepciones del aprendizaje………………………………….7
Las TICS y la Educación……………………………………… .11
El proyecto de arte…………………………………………… ..14
Las TICS y la lectura de imágenes en 6 to grado…… .15
Descripción contextual………………………………………….15
Objetivos…………………………………………………………… 17
Contenidos………………………………………………………… .17
Actividades………………………………………………………… 18
Conclusión………………………………………………………… ..21
Bibliografía de consulta…………………………………………23
Introducción
Luego del cursado intenso de este seminario, que por cierto, provocó en mí muchas ansiedades e inquietudes he decidido reflexionar acerca de un tema que me interesa.
Por varias razones estoy preguntándome acerca de las posibilidades que ofrecen las tics en la lectura de imágenes, y como en mi área, Plástica Visual, hoy, es fundamental reconocer que la sociedad toda atraviesa un período de grandes transformaciones e incertidumbres; y no se puede dejar de advertir la incidencia preocupante de las imágenes, en algunas casos, poder descifrar sus contenidos es prioritario.
Hernandez [2000, p.140][1] en “Los proyectos de arte’’citado por Berta Nun de Negro dice a mi entender algo central’’las imágenes son mediadoras de valores culturales y contienen metáforas nacidas de la necesidad social de construir significados. Reconocer éstas metáforas y su valor en diferentes culturas, así como plantear las posibilidades de producir otras es una de las finalidades de la educación artística…..’’
Los avances vertiginosos y el nivel extraordinario que alcanzó la imagen tanto fija como en movimiento en todos los medios de comunicación, también nos obliga a los docentes como en mi caso a una urgente preparación que nos permita formular nuevos abordajes pedagógicos más cercanos a la realidad de los alumnos, [llamados hoy por diferentes estudiosos teletecnomediáticos o nativos digitales].; a proveerlos de herramientas para aprender ,lograr una lectura cualitativa y adquirir una actitud crítica, reflexiva y clara de las imágenes y sus mensajes.
Por estas razones el planteo de mi trabajo será "¿ Cómo insertar las nuevas tecnologías en la lectura de imágenes con alumnos de sexto año?’’, con la intención de indagar las posibilidades que ofrecen como recurso didáctico y la variedad que se puede utilizar, teniendo en cuenta la edad de los alumnos, el espacio físico, la interdisciplinariedad con el área de tecnología, los programas que se disponen en el gabinete de computación o los que se podría conseguir, y la adecuación de los espacios curriculares.
La evolución tecnológica ya destacada tan tremenda con sus aspectos negativos y positivos nos desafía .Creo que la educación Artística debe comprometerse con su contexto sin ocultamientos ni hipocresías y que tiene un papel relevante en una sociedad mediática.
Para iniciar este trabajo relacionado a la lectura de imágenes y las tics necesito establecer cuáles son los nuevos desafíos, interrogantes y revisiones que ha provocado la avasallante tecnología digital acerca de las teorías de la imagen.
La imagen y el espectador
Al respecto es importante destacar que vivimos en un mundo plagado de imágenes capaces de penetrar, transgredir y entrometerse en nuestra vida a diario. ¿Pero qué ven nuestros ojos?
Precisamente Jacques Aumont [1992 Pág. 81][2] reflexiona acerca de la importancia del órgano de la visión, asumiendo que” no es un órgano neutro” sino una de las conexiones entre el cerebro y el mundo y por ello es importante tener en cuenta al sujeto que observa la imagen al cual llama espectador.
Las imágenes a las que nos enfrentamos implican ideas, valores, mitos, fines, creencias, están pensadas y elaboradas para grupos determinados, con todo un repertorio de intenciones implícitas, con informaciones incompletas, y a veces premeditadamente ocultas, de lo que se puede evidenciar lo significativo del papel de quien .las observa, el espectador.
En ese aspecto, el lugar que asume, según muchos investigadores ha sido ampliamente estudiado desde diferentes puntos de vista.
Reflexionan que no es sencillo definirlo al relacionarlo con la imagen, debido a los muchos aspectos a tener en cuenta, entre ellos la capacidad perceptiva ,el saber, los afectos, las creencias signadas por el contexto histórico, cultural y social pero que a pesar de ello, existen constantes en esa relación que superan esos aspectos diferentes.
En lo que atañe al campo simbólico de la imagen y a su situación como mediadora entre la realidad y el espectador Aumont [1992, Pág. 83][3] analiza la relación de la imagen con lo real, que propone Rudolf Arnhein.
En primer lugar” el valor de representación: la imagen representativa es la que representa cosas concretas” “,el valor del símbolo: la imagen simbólica es la que representa cosas abstractas, el valor simbólico de una imagen se define, pragmáticamente, por la aceptabilidad social de los símbolos representados”. Y por último “el valor de signo”: una imagen sirve de signo cuando representa un contenido cuyos caracteres no refleja visualmente.”; En realidad, estos valores es muy difícil que estén representados por separado en las imágenes, las tres funciones participan con variaciones y a la vez según Aumont. Describo también aquí el planteo que hace del interrogante ¿Para qué se utiliza la imagen ? y al respecto nombra los modos documentados de esta relación “el simbólico, el epistémico, y el estético”, [1992, Pág. 85][4] refiriendose a que las imágenes sirvieron como símbolos religiosos y también de nuevos valores relacionados con las formas políticas además de muchos otros.,a que las imágenes nos proveen de información visual del mundo y este conocimiento nos permite además internarnos en algunos de sus aspectos no visuales ,y a que la imagen tiene el propósito de complacer y proporcionar sensaciones al espectador.
Volviendo al papel del espectador desde diferentes enfoques, se puede nombrar al constructivismo en relación a [los procesos perceptivos],el estructuralismo, a [la organización interna de los elementos y el cognitivismo [los procesos intelectuales], además de otros.,como el psicoanálisis que aporta como fundamental en esta cuestión ,el reconocimiento del espectador como un sujeto deseante .Es así como Jacques Aumont [1992, Pág. 86][5] recogiendo elementos de todas estas perspectivas dice que:”el espectador es un participante emocional, cognitivamente activo de la imagen [y , simultáneamente , un organismo psíquico sobre el cual actúa la imagen]’’
Señala además que los principales enfoques referidos a la imagen y su espectador
son un estudio de la misma y su relación con el hombre en general [Antropología de la imagen]y cita un estudio importante a su criterio realizado por Sol Worth y John Adair con indios navajos acerca de la universalidad de la imagen que permiten concluir que” la imagen es siempre modelada por estructuras profundas “ [1992 Pág. 138 ][6] unida por un lenguaje ,por la pertenencia a una organización [una cultura, una sociedad] además es un medio de comunicación y representación del mundo, en todas las sociedades humanas .La imagen es universal, pero siempre particularizada.
Por ello hay que reconocer, como sostiene el grupo imago de investigación de la universidad de Medellín[7] que hay un modo de ver muy cargado por la subjetividad de quién mira, el cual a la vez sabe que también puede ser mirado
Como decía Aumont quien construye la imagen y la dota de sentido es el espectador pero no se puede desconocer que detrás de la imagen hay un emisor que propone ,tiene intenciones comunicativas y no puede despegarse de lo que en él se ha cimentado, sus creencias, y prejuicios .A mi entender como dicen los investigadores, se produce aquí el encuentro de quién construye la imagen a partir de una propuesta, aportando su intelecto al objeto representado, y por otro lado, la mirada personal sobre la realidad , construída por el emisor a través de la imagen El espectador construye la imagen que parte de una propuesta del emisor.
Todas estas cuestiones abonan la idea que la imagen es una posibilidad de representación que, imita las características de un objeto, y puede existir sin que el mismo esté presente. Otra de las tantas aristas que ofrece la imagen es la de la sustitución de la realidad lograda con las simulaciones
Baudrillart [1990 Pág. 4][8], uno de los teóricos que más estudio el simulacro., afirma que “potencia muchísimo las posibilidades de la imagen como representación de las características de la realidad sin serlo exactamente, y a la vez construye una nueva ,que puede ser más atractiva e influyente”,más aún la imagen puede pasar a sustituir las experiencias directas, volviéndolas mediáticas.
Además, la imagen también produce un efecto de rememoración en los espectadores importantísimo como valor emotivo posibilitando un encuentro rápido a través del espacio y el tiempo, con lugares, personas y momentos vinculados con los sentimientos del espectador.
La gran variedad de posturas e ideas aquí vertidas dan cuenta de lo que suponía en el inicio de este trabajo acerca de la importancia que tienen las imágenes en nuestros días y de los aspectos que se deben tener en cuenta al trabajar en educación con ellas y en especial lo relacionado a su lectura analítica, en ese sentido destaco además interesantes planteos como el de Jean Baudrillart que piensa en el sentido real que las imágenes proponen debido a que nuestros ojos se acostumbran a verlas, o más aún se atrofian al hacerlo al punto de no entender a las mismas .También se habla de construir miradas como Fernando Vazquez Rodriguez [citado por grupo imago] quien destaca la gran diferencia que hay entre ver y mirar una imagen, construyendola a partir de la percepción.
Mi interés en este trabajo, reitero una vez más, se centra en ofrecer herramientas a los alumnos para el análisis de las imágenes a tráves de estrategias variadas, en este caso utilizando las tics como recurso, con el deseo de aportar a la construcción de miradas. Para que se planteen todos los interrogantes acerca de las representaciones, mucho más allá de lo que ven.
Concepciones del aprendizaje
Entiendo que hasta aquí realicé un somero recorrido [a pesar de lo amplio del tema], para conocer algunos aspectos más relevantes acerca de las imágenes. Para continuar y seguir estableciendo conexiones con el tema elegido, pretendo describir cómo se producen los procesos de aprendizajes en los niños y por ello analizaré cuáles son las teorías actuales, sus aplicaciones e instrumentación en pedagogía educativa
El concepto de aprendizaje es un concepto psicológico sumamente complejo y es caracterizado por diversas teorías de diferentes modos .Por ello debemos conocer cómo se produce el aprendizaje y también cuáles son los criterios que deberían guiar la actuación o la intervención del docente.
El modelo curricular de la reforma educativa y de la ley nacional de educación se sustentan en una concepción constructivista del aprendizaje escolar y de la intervención del enseñante.
Sintéticamente se puede decir que el constructivismo no pretende ser una nueva teoría, sino una visión de conjunto que posibilita un estudio crítico, y actual, de conocimientos de la psicología de la educación, por eso se dice que hay varias teorías que comparten postulados constructivistas y que las mismas se van complementando una a otras o se van superando.
Dentro de las múltiples concepciones y vertientes se pueden destacar: el aprendizaje significativo, cuyo origen se puede buscar en Ausubel y cuyo esquema psicológico de base es: equilibrio inicial – desequilibrio – reequilibrio posterior, el cual se refiere a la posibilidad de establecer vínculos sustantivos y no arbitrarios entre el nuevo contenido que se aprende y lo que se encuentra en la estructura cognitiva del sujeto. Se puede realizar un aprendizaje significativo cuando se actualizan los esquemas de conocimiento pertinentes para el nuevo contenido, además tiene que ser funcional, permitir utilizar los conocimientos adquiridos para transferirlos y resolver situaciones problemáticas en distintos contextos.
Hay que tener presente también, la disposición que tengan los alumnos para el aprendizaje significativo, que muestren interés en relacionar sin que el proceso sea mecánico y lo mismo con respecto a que el material didáctico debe ser potencialmente significativo y relacionable con su estructura cognitiva.
Durante las situaciones de enseñanza-aprendizaje que se producen, los alumnos construyen significados perfeccionables, que se van enriqueciendo progresivamente, a través de reestructuraciones sucesivas.
Interesantes aportaciones hicieron también precursores y teóricos como Jean Piaget, Vigotsky, Driver, Novak, Bruner y en lo que al arte específicamente se refiere, los trabajos de Chomsky, Claude Levi Straus y en particular Howard Gadner, según Ezequiel Ander Egg. [1998][9]
Entre los conceptos de Bruner, están: el currículo en espiral, el andamiaje y el aprendizaje por descubrimiento que implica una visión inductiva del aprendizaje, respetando la estructura del aprendizaje del niño en etapas: la iniciativa que se construye por la acción desde la percepción, la icónica (el aprendizaje desde la presentación mental) y la simbólica (relacionada al manejo de conceptos y símbolos).También lo que sostiene Vigosky , el cual considera que existe una zona de desarrollo próximo que es factible de desarrollo, siempre y cuando se le dé una ayuda adecuada por parte de los adultos. Esto facilita la mejora de la inteligencia, producto de los aprendizajes y programas de enseñar a pensar.
En cuanto a Howard Gardner rescato su investigación que señala que los estudiantes comprenden y realizan actividades de modos diferentes porque poseen inteligencias diferentes. Reconoce que todos los seres humanos son capaces de conocer el mundo de siete modos diferentes. Este estudio abre un panorama nuevo, a priori complicado, ya que el modo en que se conceptualiza la comprensión se ha extendido y por lo tanto presenta nuevos desafíos y reflexión pero a la vez permite reconocer y utilizar puntos múltiples de entrada al conocimiento. La representación del conocimiento de un concepto o habilidad, se realizará de diferentes modalidades y esto favorecerá una comprensión genuina y reconocida por otros.
Analiza además las tesis de Susanne Langer, Nelson Goodman y Ernst Gombrich: en las cuales se destacan conceptos como, la diferenciación entre los símbolos discursivos y las presentaciones del hombre. Este tema de los simbolismos permitió comprender un nuevo concepto en el desarrollo de las maneras de entender la inteligencia y su capacidad captativa de lo presentacional, al cual Goodman denominó el contexto mental del observador. en su libro Los lenguajes del Arte.
Según Gadner, [1982][10] Goodman plantea la existencia de diferentes sistemas simbólicos al introducir el sistema notacional, idea que permite estructurar comparaciones entre los sistemas simbólicos y cómo funcionan estos símbolos.
Para él, “el creador artístico, es un individuo que crea obras estéticamente eficaces porque comprende con suficiencia las propiedades y funciones de ciertos sistemas de símbolos y el perceptor artístico a la vez, es el individuo sensible a las propiedades de los símbolos que transmiten significados artísticos a la pluralidad, plenitud, expresividad y densidad de significados, sea éste crítico, conocedor o simplemente observador común del público”
En consecuencia ser educado en este contexto quiere decir poder utilizar símbolos, lograr leer imágenes complejas, conseguir comunicarse creativamente y pensar en soluciones anteriormente no imaginadas.
Continuando la enumeración de aportaciones producidas por los teóricos y sobre todo que considero aplicables en el proceso que propongo en mi trabajo, no puedo dejar de citar a Elliot Eisner [2002][11] quien hace en su libro “La escuela que necesitamos” una defensa argumentada ampliamente de los que es el desarrollo de múltiples formas de alfabetismo en las escuelas, haciendo alusión, además a las artes y el rol que deberían ocupar en la educación
Para él, el alfabetismo no se circunscribe a lo que generalmente evoca, la lectura y la escritura, no se limita tampoco al texto sino que se relaciona con cualquiera de las formas que utiliza la cultura para construir significados y transmitirlos. Por medio de las imágenes o música, puede transmitirse y construirse lo que no se logra con palabras, así que se destaca que es muy importante tener la capacidad de poder leer estas imágenes y menciona tres objetivos educativos críticos “aumentar la variedad y la profundidad de los significados que la gente puede extraer de su vida, desarrollar el potencial cognitivo y la existencia de igualdad educativa en las escuelas” [2002 Pág. 36][12].
Aboga por el desarrollo de la sensibilidad humana y la oferta de programas que puedan abordar diferentes medios de representación de las experiencias, como metas fundamentales. Entre ellas poéticas, visuales, coreográficas, literarias, auditivas, por nombrar algunas.
En cuanto al desarrollo del potencial cognitivo se basa en pensar que las capacidades cognitivas se adquieren. Lo que el humano es capaz de realizar en el curso de su vida depende de sus oportunidades de aprender. De allí, la necesidad de que el currículo escolar defina esas oportunidades de aprendizajes a través del arte, la música, la danza, etc., no sólo formas de alfabetismo que permitan el empleo de competencias de lectura, escritura, lenguaje y aritmética, sino potenciales cognitivas particulares. Señala además que la escuela debe ofrecer oportunidades y programas que posibiliten a cada niño desarrollar sus potencialidades, puntos fuertes, aptitudes y también intereses, no cree en la homogenización ya que sostiene que los niños difieren genéticamente en sus inclinaciones intelectuales. Además y creo que aquí puntualiza algo central ,al expresar su interés no sólo en que se debería garantizar que los alumnos tengan oportunidad de poseer muchísimos y hasta colecciones de íconos culturales, sino que “desarrollen las destrezas intelectuales necesarias para saber leer una amplia variedad de formas a través de las cuales se transmite significado”.[2002 Pág. 40][13]
Al hablar de la consideración que deberían tener los currículos y por lo tanto los docentes, con respecto al enfoque que hace de la relación entre el desarrollo de la cognición y las formas de representación para el logro de una escuela eficaz, nombra la noción de equidad posibilitada por la utilización de múltiples formas de representación y que las decisiones acerca de ellas tiene que ver con las intenciones y procesos que se llevarán a cabo sobre las formas de competencia y generación de oportunidades que tengan los alumnos. Aboga por una sociedad democrática, por la necesidad de construir una cultura en dos sentidos: el biológico, como medio para cultivar cosas que deberían en nuestro caso ser mentes, y en el antropológico para realizar un modo de vida compartido que reconoce diferencias, semejanzas y el respeto entre los hombres. Por último, coincido cuando se refiere a la educación artística y a la real importancia que debe tener una elaborada construcción de conocimientos especializados.
Las tics y la educación
Como mencionaba en la introducción del trabajo la educación artística no puede estar ajena a los cambios y transformaciones que se producen en todos loa ámbitos de la cultura, lo mismo que los alumnos en la escuela, no pueden estar alejados del uso de las tecnologías de la información y de la comunicación, ni dejar de conocer los rasgos más notorios de las producciones artísticas actuales multiculturales, interconectadas, ni los cruces y mestizajes entre las distintas especialidades artísticas.
Los nuevos movimientos posmodernos han abierto el debate respecto de la educación artística. Uno de ellos, la corriente denominada cultura Visual, que sostiene que los aprendizajes se centran sobre un territorio amplio que explora más allá de los objetos reconocidos como artísticos, se centran en lo que denominan artefacto, al que califican como prioritariamente visual, aunque su presencia visual sea un espejismo de códigos semióticos enlazados, además que sea constitutivo de actitudes, valores y creencias. De allí que también se tiene en cuenta la decoración, la arquitectura, las imágenes fijas y en movimiento, representaciones en medios de comunicación masivos, la tipografía de revistas infantiles, los logotipos, publicidades, mobiliario y otros, interpretados dentro de sus contextos históricos, políticos y sociales, como mediadores de valores culturales.
Replantearnos y reflexionar los aspectos de este enfoque, desde la escuela, para intentar achicar la brecha que existe con lo que sucede en la sociedad, me parece central.
Por ello que la búsqueda de nuevas concepciones del aprendizaje y la enseñanza, recursos y didáctica de las artes, continúa. Los retos que nos plantean las innovaciones artísticas y tecnológicas nos enfrentan a la necesidad de crear nuevos proyectos educativos que las incluyan.
Es así que las TICS no pueden estar ausentes dentro del abanico de propuestas que ofrecemos a los alumnos. Pero, ¿Qué son los TICS? ¿Qué aportaciones hacen al respecto? ¿Qué usos les podemos dar?
En Wikipedia[14] las definen como: “las tecnologías de la información y la comunicación, como un conjunto de servicios, redes software y dispositivos que tienen como fin la mejora de la calidad de vida de las personas dentro de un entorno, y que se integran a un sistema de información interconectado y complementario” .
Precisamente al referir sobre ese entorno se habla de un nuevo espacio virtual que deberían tener todos los establecimientos educativos, Rafael Emilio Bello Diaz lo llama “aula sin paredes y “espacio social[15] a este entorno para las interrelaciones humanas que a través de redes modernas de comunicación, permite nuevos procesos de aprendizaje y transmisión del conocimiento.
En cuanto a la necesidad de capacitación , ,tanto para los docentes como los alumnos ,las señala como un derecho de todo ser humano para recibir una educación adecuada a la realidad del mundo actual. Al señalar las aportaciones de estas tecnologías se puede decir, que:
· Permiten un fácil acceso a una inmensa fuente de información:
· El proceso rápido y fiable de todo tipo de datos.
· Los canales de comunicación inmediata.
· La capacidad de almacenamiento.
· La automatización del trabajo.
· La interactividad
Existen trabajos que concluyen que las tecnologías de la información “suscitan la colaboración de los alumnos, les ayuda a centrarse en los aprendizajes, mejoran la motivación y el interés, favorecen el espíritu de búsqueda, fomentan la integración y sobre todo estimulan el desarrollo de habilidades intelectuales, como el razonamiento, la resolución de problemas, la creatividad y la capacidad de aprender”. (José Ramón Pérez Gómez, 2004)[16]
Dentro de la variedad de instrumentos utilizables, Xavier Berenguer[17] [Codirector del máster en Artes digitales del IUA Profesor de la Universidad de Pompeu Fabra] en su artículo “Escribir programas interactivos, destaca una de las posibilidades que permite el multimedia interactivo .Se refiere a los audiovisuales que ofrecen textos, sonidos e imágenes frente a los cuales el espectador tiene la opción de de realizar acciones selectivas.
Precisamente en el campo que nos atañe, el educativo, destaca que se valora el aprendizaje interactivo más que el pasivo ya que son mejor integrados y recordados.
Algunas de las bondades se manifiestan en que permiten caminos asociacionistas, explorar y experimentar, construir estructuras cognitivas propias que el espectador relaciona con sus, intereses y forma de ser, la comunicación y la nueva lectura de las cosas debido a la variedad de soportes que ofrece.
Se espera de ellos que sean entretenidos de navegación rápida y que sostengan el interés sobre todo cuando a niños se refiere , que los contenidos tengan diversidad de enfoques y el nivel de interactividad acorde a las etapas de los niños, o sea de menor a mayor nivel de dificultad al operarlos.
Debido a la enorme evolución tecnológica se avisora ya en el futuro, programas en los que se involucre diferentes partes del cuerpo, los sentidos y la manera de percibir, tres dimensiones refiere, serán interactivos, autónomos y presenciales. Abonando la cuestión Beatriz Fainholc [2004][18]en” La interactividad de las tecnologías de la información y la comunicación y su diferencia conceptual con la interacción social” sostiene que la interacción y la interactividad que se produce en los espacios virtuales [físicos y psico sociales], se relaciona con aspectos sociales y pedagógicos. La interacción social, relacionada al respeto de la diversidad en el armado de la subjetividad de los individuos, y la interactividad pedagógica que apunta a combinar avances con diseños que permitan acceder a la comprensión y transferencia de contenidos, es un tema que merece un análisis importante y complejo a tener en cuenta al diseñar programas educativos. Ambas se pueden dar a través de tipos de comuicación diferente “en tiempo real [o síncrona como el chat , la videoconferencia ,etc} o mediatizado virtual, etc ,[o asíncrona como el correo electrónico ,los foros, etc”} .Pero en cuanto a la calidad de interacción e interactividad que introducen en el ámbito de la enseñanza analiza que el diseño de ambientes virtuales pueden traer muchos beneficios en cuanto a la reducción del tiempo, el costo de llegada de la información, la participación activa, la flexibilidad de pensamiento, el estímulo a la constante comunicación virtual entre otros, como ya se ha dicho. Pero también señala limitaciones en cuanto a que pueden darse razonamientos livianos, pobres, conducir a bajos niveles de participación, y presentar resistencia por parte de docentes y profesores Sostengo desde mi análisis que sucede porque lo desconocen y sienten que no están preparados para enfrentarlo.
Para ello parece necesaria no sólo la formación y capacitación permanente en habilidades tecnológicas educativas sino en el cambio de mentalidad para el uso reflexivo de las tics.
Para realizar un breve paneo en cuanto a los géneros digitales disponibles, la enumeración que hace Xavier Berenguer [2002][19] es atinada. Los grupos genuinamente digitales incluyen:
la animación por ordenador, el video, el cine digital, etc
los videos juegos asociados a un negocio económico importante, dentro de los cuáles e encuentran algunos nocivos con imágenes violentas y otros mucho más ricos en narración.
los interactivos educativos, los documentales, y los aprendizajes. Hay un mercado abierto, será un género de gran futuro.
la cuarta posibilidad es la narrativa o ficción interactiva mediante el ordenador y la interacción narrar también un argumento y una historia .Se están realizando experiencias en este género, desafiando el discurso secuencial del cine, la novela y el libro, abriendo expectativas con diversos contenidos para que cada uno cree sus propios argumentos y narración.
por último el género artístico; arte en red [net.art] instalaciones software art que proponen una nueva manera de expresarse.
Para concluir este análisis puntualizo ‘’algunos” usos concretos de las tics, ya que existen infinidad, pero me remito a los más cercanos a nuestras posibilidades; Internet como fuente general de información, creación de páginas y sitios web el correo electrónico como medio de comunicación el procesador de texto como herramienta de aprendizaje, el aprendizaje colaborativo en comunidades virtuales, aplicaciones educativas y materiales digitales usados por el alumnado y programas para la creación de materiales educativos[en diversos formatos como videos, podcast, power point, blogs, etc.
El proyecto de arte
La formulación de este proyecto de arte me ha puesto frente a la necesidad de revisar actitudes y pensar la estrategia que posibilite acciones con el objetivo de poder realizar la tarea con otros, desde un enfoque relacional y abierto que considere ideas y metodologías de diferentes disciplinas y a la vez ubique a los alumnos como responsables de su propio aprendizaje, coordinados por la actuación del docente.
El trabajo grupal surge del mismo proyecto en ambos sentidos, proporciona intercambio, genera interrelación, integración y socialización que favorece a todos sus componentes, es decir, el proyecto es una metodología de carácter participativo.
En este caso, las primeras acciones estarán centradas en tareas de búsquedas de información e investigación respetando la diversidad de los grupos y atendiendo a la variedad de potenciales y preferencias, como también a los saberes previos de cada alumno prestando atención a sus demandas, para que puedan sentirse autores, capaces de autogestionar sus propios saberes. Luego se realizará lectura de imágenes .objetiva y subjetiva.
Como ya se ha mencionado, se tendrá una visión constructivita de la enseñanza que facilite la modificación y ampliación significativa de nociones previas ya adquiridas y elaboradas.
Además se incorporará la presencia de obras de arte de diferentes épocas y estilos, y otro tipo de imágenes (fotografías) para su análisis, con la intención de que los alumnos tengan una visión global de la realidad vinculada a situaciones contextos y problemas reales que los “preparen para aprender toda la vida”, utilizando herramientas tecnológicas, como dice Hernández [2000, Pág. 199][20]
Proyecto: Los TICS y la Lectura de imágenes en 6to Grado:
LAS TICS Y LA LECTURA DE IMÁGENES EN 6TO GRADO
Producciones de artistas Esperancinos
Computación Plástica
Ciencia Música
Lengua
Descripción contextual:
El proyecto se desarrollará en el Colegio San José de la ciudad de Esperanza, en el nivel primario, con alumnos de 6to año. Dentro del mismo funcionan tres secciones con un promedio de 28 alumnos por sección.
Desde cuarto a séptimo año los alumnos tienen docentes por áreas (matemática, lengua, ciencias, plástica, música, tecnología, computación, inglés y educación física).
El plantel es de 18 docentes, más una docente de plástica , 2 de música, 2 de educación física, 3 de tecnología, 1 de inglés, 2 de computación, 1 director, 2 vicedirectores y 7 personas de servicio. Además 1 terapista ocupacional y 2 docentes especiales que están a cargo del programa de atención a la diversidad con niños que presentan dificultades especiales leves.
El nivel socioeconómico es medio con algunos alumnos de nivel medio alto y otros becados de nivel medio bajo. Los dos niveles (inicial-primario), además del secundario que funcionan dentro del colegio tienen un total de 1200 alumnos, aproximadamente.
Se destaca el marcado carisma misionero del mismo, que se encuentra bajo la dirección de un representante legal de la congregación del Verbo Divino y un asesor espiritual.
El espacio físico es amplio y cuenta con salas específicas de plástica, música, laboratorio, carpintería, tecnología, gabinete de computación, gimnasio techado, salón de actos, campo de deportes, dos patios, museo de ciencias, fotocopiadora, un oratorio, una parroquia, una dirección, una vicedirección, una secretaria, una sala para guardar elementos de gimnasia, dormitorio, cocina y comedor de los hermanos y sacerdotes de la congregación.
Cabe hacer hincapié en el hecho que en el nivel primario hay una docente de plástica y que cuenta con una sala-taller cómoda, amplia con mesas de trabajo para cuatro y cinco alumnos, mesada con piletas y mueble bajo mesada de guardado (aunque los mismos nunca son suficientes).
En cuanto a la sala de computación que es otro espacio que nos interesa en este proyecto cuenta con computadoras como para que trabajen dos alumnos en cada una.
Se dispone además de un DVD, televisor, cañón, proyector, retroproyector, note book, software limitado y hasta el momento no se dispone de conexión a Internet para el uso de docentes y alumnos.
Los niños con los que se trabajara son de 6to año; Si se tiene en cuenta las etapas evolutivas como guía, es decir las características comunes del dibujo en los niños de la misma edad mental, realizando la salvedad que las edades a las que corresponde cada etapa no pueden tenerse en cuenta al pie de la letra ya que cambian según el niño, la estimulación que recibe la .sociedad en que se mueve, etc.,podríamos ubicarlos en la etapa del realismo y la transición al pseudo naturalismo o del razonamiento
Realismo: en ella el niño descubre que pertenece a una sociedad, goza con colores y es capaz de desarrollar una mayor sensibilidad hacia diferencias y semejanzas, toma conciencia de la superposición y busca representar la tercera dimensión adquiere sentido para los detalles, pero a menudo pierde el de la acción ,hace figuras más estáticas, entre algunas de las características. En la transición camino a la preadolescencia comienzan las inhibiciones y la conciencia critica de si mismo, mas que la libertad expresiva. Pleno proceso de transformación, se interesan por la representación naturalista de objetos y figuras y sufren cuando ven en sus trabajos características infantiles.
Se vuelven mas sensibles a la belleza de la naturaleza, tienen sentido del humor y representan de forma satírica, caricaturesca, etc.
Están perfectamente preparados para poder argumentar y abstraer.
Deseo aclarar aquí el tema de la carga horaria de que se dispone tanto en plástica como en computación, debido a que ello condiciona en gran medida las posibilidades de poder alcanzar niveles deseados; los módulos son de escaso 40 minutos semanales, demostrando desde el currículo, el lugar secundario que ocupan las áreas nombradas a pesar de todos los argumentos anteriormente vertidos. Se ha intentado desde la reforma educativa, abrir espacios de cambio pero no se crearon las condiciones para que en la realidad sean posibles, faltan recursos, cambios de mentalidad que aún no se avisaran. De allí que al pensar inicialmente el proyecto y luego investigar con que se contaba, en cuanto a posibilidades de espacio , tiempo, computadoras, software, como las escasas experiencia realizadas con tics por parte de los alumnos en la escuela y factibilidad de actividades, se fue reduciendo la idea original.
Objetivos de computación
· Utilizar herramientas que amplíen sus posibilidades de aprendizaje, de comunicación, de investigación, de consulta.
· Interpretar y producir mensajes audiovisuales con diversas intenciones comunicativas.
· Explorar y conocer programas como power point, movie maker, Macromedia flash para producir presentaciones y videos.
· Seleccionar e interpretar la información de forma autónoma para crear un banco de imágenes.
· Valorar y respetar el patrimonio artístico, las imágenes audiovisuales, aplicándolas como fuente de disfrute, conocimiento y recurso para el desarrollo individual y colectivo.
· Trabajar en equipo, relacionándose constructivamente con otras personas.
Objetivos de plástica:
. Rescatar y analizar las obras de artistas esperancinos.
· Conocer y valorar el arte de los representantes locales en todas sus variantes, pintura, dibujo, escultura, fotografías.
· Realizar una lectura cualitativa e interpretativa de las obras formales y contextuales sensibles.
· Formular hipótesis sobre la relación de las obras y su contexto.
· Conocer las características de los estilos pictóricos.
· Crear bancos de imágenes electrónicos.
· Producir una representación creativa o video con todas las imágenes analizadas, clasificadas, con información, música, sonido que contenga todo el material recogido durante el proyecto.
· Adquisición de conocimientos que posibiliten ejecuciones más logradas.
· Comprender la aparición de nuevos lenguajes como propuestas para nuevos conceptos estéticos.
Contenidos a desarrollar
Plástica
Eje 1 Los códigos del lenguaje
La línea, la forma, el color. Cromático – acromático, matices expresividad del color.
La textura visual y táctil, natural y artificial.
Equilibrio, proporción.
Armonía intuitiva en la utilización de elementos.
Eje 2 Los procedimientos y las técnicas del lenguaje.
Dibujo, pintura, grabado, encolado (collage), escultura, construcción, fotografía.
Eje 3 La información sensorial: La percepción.
La información del mundo exterior, las sensaciones multisensoriales, percepción libre- orientada, analítica- sensible.
Eje 4 Las producciones artísticas referentes regionales.
El patrimonio cultural local, las escuelas e instituciones como ámbito de difusión y promoción de las experiencias artísticas, los productos artísticos del entorno, codificación y decodificación espontánea, lectura y análisis critico de las obras, el museo, los talleres, estudios, espacios no convencionales (murales y teatro callejero)
Computación
El archivo: Crear, guardar, abrir, ordenar.
El texto: Su utilidad (cuadro de textos, forma, color, tamaño, estilo, fuente. Ej: Word y Excel.
Copia de archivo en distintos dispositivos (PD, CD, otros).
Búsqueda y selección de imágenes (Internet, Explorer, google, fotos digitales).
Diseño de archivos de imagen o diapositivas.
Animación.
Efectos de sonido.
Programación de tiempo.
Esquemas, notas, grabación de entrevistas.
Importación y exportación de imágenes y fotos.
Los comandos en ejercicios prácticos.
El video como producto de diseño y comunicación.
Actividades
Destaco que el proyecto en su comienzo se centrará en actividades de dos áreas [Plástica y Computación] con la idea de continuar con la interrelación de Lengua, Ciencias, y Música. El tiempo estimado será de tres a cuatro meses.
El material que se desea obtener [banco de imágenes, video] podrá ser utilizado para múltiples conexiones entre áreas Es decir éste es un proyecto abierto que posibilita continuarlo y mantenerlo como método para ampliar el banco de imágenes del colegio, que abarque todos los medios para realizar lecturas variadas.
El primer paso será la presentación de la propuesta para que sea conocida por los niños, puedan interesarse y comprometerse en la consecución de actividades y objetivos previamente fijados. Con la ayuda de guías de investigación combinarán [en grupos] la búsqueda de información de los artistas Esperancinos; Carlos Montalbetti, Héctor Borla, Eva Borla, Luís Lorenzón, Elsa Benesowsky ,Fernando Basilio Paillets, Danilo Grasso, Mónica Monín, Lilián Polerá y otros que puedan surgir.; en internet, la biblioteca Soutomayor, el museo Casa de la Colonia Héctor Borla, talleres de los artistas, entorno natural, fundación Ramseyer Dayer, periódicos, catálogos, revistas de arte y fotografías digitales
Participarán de una charla acerca de ¿cómo utilizar la cámara digital? A cargo del fotógrafo esperancino Enzo Mansilla
Reunirán y archivarán las imágenes y datos obtenidos
Clasificarán los mismos por época, temas, género y carácter plástico
Se realizará la lectura objetiva de las imágenes en su aspecto formal, [el formato, la composición, los códigos plásticos la luz, el color, el espacio la forma, la materia pictual u otra] y todos los aspectos que surjan del interés de los niños. Luego la lectura subjetiva [sensible] [aspectos sociales y culturales que dieron origen a la obra y los significados subyacentes en ellas].
Ambos aspectos serán apoyados con guías de observación y realizados con proyecciones de las imágenes recopiladas por los propios alumnos.
Se realizarán resúmenes de las observaciones: Por ejemplo:
Cuadro Nº 1
Autor
Título
Fecha
Género
Estilo
Ubicación
· Se realizarán visitas a los espacios de trabajo de los artistas y en ellas se contemplará la posibilidad de grabar entrevistas.
Con todo el material archivado y clasificado mas el aporte del área de música se producirá un video o power point, guiados por la docente de computación, seleccionando el programa y las posibilidades que este ofrece en cuanto a efectos visuales, adición de audio y que también permita desarrollar la creatividad de los niños y mostrar todo el trabajo realizado en el tiempo. A la vez ser aprovechado por otros grupos de otros años.
La organización de estos trabajos tanto en plástica como en computación serán por grupos, que tendrán cada uno una tarea asignada y luego expuesta a los demás con la finalidad de agilizar y compatibilizar las actividades con el tiempo escaso que se dispone semanalmente en el aula.
Tanto el tema de los recursos de tiempo, espacio, material y herramientas necesarias, como la evaluación del proyecto se seguirán reviendo a medida que se lleve a cabo debido a que seguramente amerite reuniones entre docentes, docentes - directivos y docentes – alumnos para ajustar detalles, rectificar ideas, agregar otras, negociar espacios curriculares si es necesario, intercambiar ideas con docentes de otras áreas que a priori estarán interrelacionando pero que necesitan reunirse para planificar mas en concreto los objetivos y actividades que llevarán a cabo a medida que se seleccionen las imágenes y con ellas se puedan desarrollar contenidos de sus áreas.
Las necesidades en cuanto a recursos están previstas dentro de lo que el colegio ofrece, solo haría falta concretar un anhelo largamente solicitado como es la conexión banda ancha a un servidor de Internet. La promesa esta hecha para el año venidero, tiempo en el que se llevará a cabo este proyecto.
La evaluación: Será procesual y se analizarán las habilidades expuestas por los alumnos, la capacidad para solucionar problemas, la utilización de la herramientas, la valoración, la observación y la expresión, la agudeza para expresar críticas y argumentos, la creatividad y la comprensión alcanzada en cuanto a los elementos técnicos específicos de cada área.
Conclusión
Reflexionar acerca de las TICS para una docente de más de cincuenta años presupone un gran desafío, más aún si se siente una analfabeta tecnológica frente al inmenso e infinito torrente de imágenes, información y posibilidades aún desconocidas que estas proporcionan. Pienso que requiere de toma de decisiones drásticas que la movilicen a una actualización urgente, que la inserte en esta realidad actual cambiante, para poder tener una nueva mirada criteriosa, que sea capaz de organizar y ayudar a dotar de significado a esa gran cantidad de información que rodean la sociedad y a diario a los alumnos.
Precisamente hablar de criterio me parece atinente luego de haber transitado por un buceo bibliográfico amplio al respecto. Reconocer que existen dudas, detractores y autores que destacan el valor de las TICS en educación es valedero. Ser parte del cambio de la experiencia didáctica virtual constructiva, resulta interesante, pero podremos equivocar el camino, se podrán construir significados o no, podremos utilizar las tics para la superación personal y de todos los alumnos, siempre dependiendo del criterio que guíe nuestros pasos .Con criterio crítico y equilibrado pretendo con este proyecto contribuir para que mis alumnos tengan experiencias con nuevas tecnologías en las lecturas de imágenes, que les permitan acceder a competencias que los preparen para conocer y enfrentar la vida en la compleja realidad de hoy y a la vez proveerlos de herramientas que les proporcionen autonomía, capacidad de reflexión, abstracción, argumentación y elección para desenvolverse con participación activa y compromiso.
Concluyo que además de perfeccionamiento, reflexión y criterio es necesario un cambio de mentalidad que posibilite prepararse para el cambio, que quiero decir con esto, ya hoy, conocer, no es apropiarse de un saber verdadero. En este siglo las verdades se han acabado y por ello debemos deshacernos de concepciones que aun persisten en nuestros establecimientos.
Valoro aquí dichos de Edgar Morin (La cabeza bien puesta pág 66 – 67)[21] que habla de la conciencia que deben tener los individuos en que su propia vida es una aventura que implica “Incertidumbre irreducible” señalando que los caminos para enfrentar esa incertidumbre requieren de esfuerzo para pensar bien, para tener capacidad para elaborar estrategias y apuestas concientes por todo lo que se decida llevar a cabo.
Cada vez mas necesitamos generar estrategias que permitan establecer acciones buscar informaciones, verificarlas y modificarlas si es necesario en función de los acontecimientos que se van produciendo. Es decir tener una mente sensible, rápida abierta, práctica……
El planteo de este proyecto pretende tener estos aspectos en cuenta.
No puedo desconocer tampoco como ya mencioné, que persisten en nuestros establecimientos en las creencias de nuestros colegas de otras áreas ,en los padres y por ende los alumnos y lo que es peor, en las políticas educativas, una desvalorización importante del papel del arte en educación. Se refleja en la carga horaria deficiente ,la falta de recursos, en cuanto a condiciones de trabajo, herramientas necesarias, espacios físicos por nombrar algunos .Siempre frente a las propuestas que se quiere llevar a cabo hay que adaptarse a los demás y administrar como se puede proyectos realistas , pero que muchas veces desearía fuesen más ambiciosos.
Hay que puntualizar aquí, que no siempre el docente que anhela desarrollar en todos sus alcances el lenguaje plástico, encuentra el apoyo necesario para desenvolver sus actividades ,por ello cuando a los profesionales de los establecimientos educativos, a los que les cabe la obligación de formarse también y comprender e interpretar el arte infantil, hayan aceptado las actividades creadoras como inherentes al proceso educativo, podrá decirse, que existe un verdadero cambio de mentalidad y renovación en ese aspecto
Desde el marco de la construcción colectiva, priorizo las gestiones que involucren a todos los actores posibles en el proyecto, que tengan compromiso, responsabilidad y aporten sus miradas desde cada área para evaluar la marcha y la reorientación de la estrategia si es necesario Valoro el trabajo en equipo que permite enriquecerse, potenciar las acciones, recrear las ideas, y dar lugar a alternativas diversas, aunque también es una tarea compleja, pero que vale la pena.
También jerarquizar los ejes que por diferentes razones no se trabajan tanto en plástica, como el del nivel crítico[apreciación] y el nivel de cultura visual [contextualización], darles un espacio equilibrado, junto al nivel productivo, que abarque la comprensión de los mensajes visuales de todo orden ,respetando los valores éticos que sustenta el ideario del colegio San José .Llevarlo a cabo utilizando las nuevas tecnologías ,relacionando críticamente lo real y lo virtual es responder al desafío de la sociedad , en constante transformación.
Para finalizar, no puedo dejar de señalar y caracterizar a quienes nos debemos día a día.,los niños,.La realidad nos demuestra que han cambiado radicalmente, son despiertos, hiperestimulados, inquietos, ávidos de aprender, llamados también niños teletecnomediaticos, nativos digitales, de la pantalla o de la globalización; cuentan con matrices de aprendizajes y estructuras gráficas diferentes, conceptos y saberes previos que a menudo nos asombran. ,Dibujan con la computadora antes de ingresar al jardín.
Están inmersos en una sociedad en crisis mundialmente, con marcada diversidad, inestabilidad laboral, ausencia de padres, es la era que algunos llaman de la posmodernidad y nos cabe a los docentes caminar a la par de ellos, a esa velocidad, con esos nuevos medios para achicar la brecha que existe entre la escuela y los alumnos.
Bibliografía de consulta
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Aumont Jacques: “La imagen” Paidós, Barcelona, 1992
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Collomb, Antoni,Melich Joan Carles,’’Después de la modernidad, nuevas filosofías de la educación”, Paidós , Barcelona, 1994
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Artículos
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Páginas electrónicas
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[1] Citado por Nun de Negro, Berta en “Los proyectos de arte” Magisterio del Río de La Plata Bs. As. 2008
[2] Aumont Jaques “La imagen” Paidos, Barcelona 1992
[3] Idem.
[4] Idem.
[5] Aumont Jaques “La imagen”. Paidos, Barcelona 1992
[6] Idem.
[7] Rivera Betancur Geronimo y Correa Herrera Ernesto, “La imagen y su papel en la narrativa audiovisual” (Grupo Imago) Pág. 4 Imagen y Comunicación Universidad de Medellín.
[8] Boudrillart Jean: Videósfera y sujeto Fractal en videos Cultura de fin de siglo. Cátedra 1990 Citado por el grupo Imago. En La Imagen y su papel en la narrativa audiovisual.
[9] Ander Egg Ezequiel ¿Que es el constructivismo? En la planificación Educativa 1998.
[10] Gardner Howard Arte mente y cerebro. Paidos Barcelona 1982.
[11] Eissner Elliott “La escuela que necesitamos” Ensallos personales Amorrortu, Bs. As. 2002
[12] Op cit.
[13] Idem.
[14] http://es.wikipedia.org/wiki/TecnologÃas_de_la_información
[15] http//www.educar.org/artículos/educaciónvirtual.asp
16 http://boj.pntic.mec.es/jgomez46/ticedu.htm
[17] http://www.iua.upf.es/formats/formats1/a01et.htm
[18] http://www.cediproe.org.ar/new/historial1.php
[19] Xavier Berenguer Octubre de 2002 “La creación cultural, ideas, artistas y emprendedores” http://www.uoc.edu/culturaxxi/esp/articles/berenguer0602/berenguer0602.html
[20] Citado por Nun de Negro Berta “Los proyectos de arte” Magisterio del Río de La Plata Bs. As. 2008
[21] Morin Edgard “La cabeza bien puesta” Nueva visión SAIC Bs. As. 1999
Postítulo Especialización Superior en Didácticas Específicas
para la Educación Artística
Análisis y composición de textos hipermediales
Profesora: Ysabel Tamayo
Trabajo final
Docente: Nora Bertone de Pfisterer
Junio de 2009
INDICE
Índice
Introducción………………………………………………………. .4
La imagen y el espectador………………………………………5
Concepciones del aprendizaje………………………………….7
Las TICS y la Educación……………………………………… .11
El proyecto de arte…………………………………………… ..14
Las TICS y la lectura de imágenes en 6 to grado…… .15
Descripción contextual………………………………………….15
Objetivos…………………………………………………………… 17
Contenidos………………………………………………………… .17
Actividades………………………………………………………… 18
Conclusión………………………………………………………… ..21
Bibliografía de consulta…………………………………………23
Introducción
Luego del cursado intenso de este seminario, que por cierto, provocó en mí muchas ansiedades e inquietudes he decidido reflexionar acerca de un tema que me interesa.
Por varias razones estoy preguntándome acerca de las posibilidades que ofrecen las tics en la lectura de imágenes, y como en mi área, Plástica Visual, hoy, es fundamental reconocer que la sociedad toda atraviesa un período de grandes transformaciones e incertidumbres; y no se puede dejar de advertir la incidencia preocupante de las imágenes, en algunas casos, poder descifrar sus contenidos es prioritario.
Hernandez [2000, p.140][1] en “Los proyectos de arte’’citado por Berta Nun de Negro dice a mi entender algo central’’las imágenes son mediadoras de valores culturales y contienen metáforas nacidas de la necesidad social de construir significados. Reconocer éstas metáforas y su valor en diferentes culturas, así como plantear las posibilidades de producir otras es una de las finalidades de la educación artística…..’’
Los avances vertiginosos y el nivel extraordinario que alcanzó la imagen tanto fija como en movimiento en todos los medios de comunicación, también nos obliga a los docentes como en mi caso a una urgente preparación que nos permita formular nuevos abordajes pedagógicos más cercanos a la realidad de los alumnos, [llamados hoy por diferentes estudiosos teletecnomediáticos o nativos digitales].; a proveerlos de herramientas para aprender ,lograr una lectura cualitativa y adquirir una actitud crítica, reflexiva y clara de las imágenes y sus mensajes.
Por estas razones el planteo de mi trabajo será "¿ Cómo insertar las nuevas tecnologías en la lectura de imágenes con alumnos de sexto año?’’, con la intención de indagar las posibilidades que ofrecen como recurso didáctico y la variedad que se puede utilizar, teniendo en cuenta la edad de los alumnos, el espacio físico, la interdisciplinariedad con el área de tecnología, los programas que se disponen en el gabinete de computación o los que se podría conseguir, y la adecuación de los espacios curriculares.
La evolución tecnológica ya destacada tan tremenda con sus aspectos negativos y positivos nos desafía .Creo que la educación Artística debe comprometerse con su contexto sin ocultamientos ni hipocresías y que tiene un papel relevante en una sociedad mediática.
Para iniciar este trabajo relacionado a la lectura de imágenes y las tics necesito establecer cuáles son los nuevos desafíos, interrogantes y revisiones que ha provocado la avasallante tecnología digital acerca de las teorías de la imagen.
La imagen y el espectador
Al respecto es importante destacar que vivimos en un mundo plagado de imágenes capaces de penetrar, transgredir y entrometerse en nuestra vida a diario. ¿Pero qué ven nuestros ojos?
Precisamente Jacques Aumont [1992 Pág. 81][2] reflexiona acerca de la importancia del órgano de la visión, asumiendo que” no es un órgano neutro” sino una de las conexiones entre el cerebro y el mundo y por ello es importante tener en cuenta al sujeto que observa la imagen al cual llama espectador.
Las imágenes a las que nos enfrentamos implican ideas, valores, mitos, fines, creencias, están pensadas y elaboradas para grupos determinados, con todo un repertorio de intenciones implícitas, con informaciones incompletas, y a veces premeditadamente ocultas, de lo que se puede evidenciar lo significativo del papel de quien .las observa, el espectador.
En ese aspecto, el lugar que asume, según muchos investigadores ha sido ampliamente estudiado desde diferentes puntos de vista.
Reflexionan que no es sencillo definirlo al relacionarlo con la imagen, debido a los muchos aspectos a tener en cuenta, entre ellos la capacidad perceptiva ,el saber, los afectos, las creencias signadas por el contexto histórico, cultural y social pero que a pesar de ello, existen constantes en esa relación que superan esos aspectos diferentes.
En lo que atañe al campo simbólico de la imagen y a su situación como mediadora entre la realidad y el espectador Aumont [1992, Pág. 83][3] analiza la relación de la imagen con lo real, que propone Rudolf Arnhein.
En primer lugar” el valor de representación: la imagen representativa es la que representa cosas concretas” “,el valor del símbolo: la imagen simbólica es la que representa cosas abstractas, el valor simbólico de una imagen se define, pragmáticamente, por la aceptabilidad social de los símbolos representados”. Y por último “el valor de signo”: una imagen sirve de signo cuando representa un contenido cuyos caracteres no refleja visualmente.”; En realidad, estos valores es muy difícil que estén representados por separado en las imágenes, las tres funciones participan con variaciones y a la vez según Aumont. Describo también aquí el planteo que hace del interrogante ¿Para qué se utiliza la imagen ? y al respecto nombra los modos documentados de esta relación “el simbólico, el epistémico, y el estético”, [1992, Pág. 85][4] refiriendose a que las imágenes sirvieron como símbolos religiosos y también de nuevos valores relacionados con las formas políticas además de muchos otros.,a que las imágenes nos proveen de información visual del mundo y este conocimiento nos permite además internarnos en algunos de sus aspectos no visuales ,y a que la imagen tiene el propósito de complacer y proporcionar sensaciones al espectador.
Volviendo al papel del espectador desde diferentes enfoques, se puede nombrar al constructivismo en relación a [los procesos perceptivos],el estructuralismo, a [la organización interna de los elementos y el cognitivismo [los procesos intelectuales], además de otros.,como el psicoanálisis que aporta como fundamental en esta cuestión ,el reconocimiento del espectador como un sujeto deseante .Es así como Jacques Aumont [1992, Pág. 86][5] recogiendo elementos de todas estas perspectivas dice que:”el espectador es un participante emocional, cognitivamente activo de la imagen [y , simultáneamente , un organismo psíquico sobre el cual actúa la imagen]’’
Señala además que los principales enfoques referidos a la imagen y su espectador
son un estudio de la misma y su relación con el hombre en general [Antropología de la imagen]y cita un estudio importante a su criterio realizado por Sol Worth y John Adair con indios navajos acerca de la universalidad de la imagen que permiten concluir que” la imagen es siempre modelada por estructuras profundas “ [1992 Pág. 138 ][6] unida por un lenguaje ,por la pertenencia a una organización [una cultura, una sociedad] además es un medio de comunicación y representación del mundo, en todas las sociedades humanas .La imagen es universal, pero siempre particularizada.
Por ello hay que reconocer, como sostiene el grupo imago de investigación de la universidad de Medellín[7] que hay un modo de ver muy cargado por la subjetividad de quién mira, el cual a la vez sabe que también puede ser mirado
Como decía Aumont quien construye la imagen y la dota de sentido es el espectador pero no se puede desconocer que detrás de la imagen hay un emisor que propone ,tiene intenciones comunicativas y no puede despegarse de lo que en él se ha cimentado, sus creencias, y prejuicios .A mi entender como dicen los investigadores, se produce aquí el encuentro de quién construye la imagen a partir de una propuesta, aportando su intelecto al objeto representado, y por otro lado, la mirada personal sobre la realidad , construída por el emisor a través de la imagen El espectador construye la imagen que parte de una propuesta del emisor.
Todas estas cuestiones abonan la idea que la imagen es una posibilidad de representación que, imita las características de un objeto, y puede existir sin que el mismo esté presente. Otra de las tantas aristas que ofrece la imagen es la de la sustitución de la realidad lograda con las simulaciones
Baudrillart [1990 Pág. 4][8], uno de los teóricos que más estudio el simulacro., afirma que “potencia muchísimo las posibilidades de la imagen como representación de las características de la realidad sin serlo exactamente, y a la vez construye una nueva ,que puede ser más atractiva e influyente”,más aún la imagen puede pasar a sustituir las experiencias directas, volviéndolas mediáticas.
Además, la imagen también produce un efecto de rememoración en los espectadores importantísimo como valor emotivo posibilitando un encuentro rápido a través del espacio y el tiempo, con lugares, personas y momentos vinculados con los sentimientos del espectador.
La gran variedad de posturas e ideas aquí vertidas dan cuenta de lo que suponía en el inicio de este trabajo acerca de la importancia que tienen las imágenes en nuestros días y de los aspectos que se deben tener en cuenta al trabajar en educación con ellas y en especial lo relacionado a su lectura analítica, en ese sentido destaco además interesantes planteos como el de Jean Baudrillart que piensa en el sentido real que las imágenes proponen debido a que nuestros ojos se acostumbran a verlas, o más aún se atrofian al hacerlo al punto de no entender a las mismas .También se habla de construir miradas como Fernando Vazquez Rodriguez [citado por grupo imago] quien destaca la gran diferencia que hay entre ver y mirar una imagen, construyendola a partir de la percepción.
Mi interés en este trabajo, reitero una vez más, se centra en ofrecer herramientas a los alumnos para el análisis de las imágenes a tráves de estrategias variadas, en este caso utilizando las tics como recurso, con el deseo de aportar a la construcción de miradas. Para que se planteen todos los interrogantes acerca de las representaciones, mucho más allá de lo que ven.
Concepciones del aprendizaje
Entiendo que hasta aquí realicé un somero recorrido [a pesar de lo amplio del tema], para conocer algunos aspectos más relevantes acerca de las imágenes. Para continuar y seguir estableciendo conexiones con el tema elegido, pretendo describir cómo se producen los procesos de aprendizajes en los niños y por ello analizaré cuáles son las teorías actuales, sus aplicaciones e instrumentación en pedagogía educativa
El concepto de aprendizaje es un concepto psicológico sumamente complejo y es caracterizado por diversas teorías de diferentes modos .Por ello debemos conocer cómo se produce el aprendizaje y también cuáles son los criterios que deberían guiar la actuación o la intervención del docente.
El modelo curricular de la reforma educativa y de la ley nacional de educación se sustentan en una concepción constructivista del aprendizaje escolar y de la intervención del enseñante.
Sintéticamente se puede decir que el constructivismo no pretende ser una nueva teoría, sino una visión de conjunto que posibilita un estudio crítico, y actual, de conocimientos de la psicología de la educación, por eso se dice que hay varias teorías que comparten postulados constructivistas y que las mismas se van complementando una a otras o se van superando.
Dentro de las múltiples concepciones y vertientes se pueden destacar: el aprendizaje significativo, cuyo origen se puede buscar en Ausubel y cuyo esquema psicológico de base es: equilibrio inicial – desequilibrio – reequilibrio posterior, el cual se refiere a la posibilidad de establecer vínculos sustantivos y no arbitrarios entre el nuevo contenido que se aprende y lo que se encuentra en la estructura cognitiva del sujeto. Se puede realizar un aprendizaje significativo cuando se actualizan los esquemas de conocimiento pertinentes para el nuevo contenido, además tiene que ser funcional, permitir utilizar los conocimientos adquiridos para transferirlos y resolver situaciones problemáticas en distintos contextos.
Hay que tener presente también, la disposición que tengan los alumnos para el aprendizaje significativo, que muestren interés en relacionar sin que el proceso sea mecánico y lo mismo con respecto a que el material didáctico debe ser potencialmente significativo y relacionable con su estructura cognitiva.
Durante las situaciones de enseñanza-aprendizaje que se producen, los alumnos construyen significados perfeccionables, que se van enriqueciendo progresivamente, a través de reestructuraciones sucesivas.
Interesantes aportaciones hicieron también precursores y teóricos como Jean Piaget, Vigotsky, Driver, Novak, Bruner y en lo que al arte específicamente se refiere, los trabajos de Chomsky, Claude Levi Straus y en particular Howard Gadner, según Ezequiel Ander Egg. [1998][9]
Entre los conceptos de Bruner, están: el currículo en espiral, el andamiaje y el aprendizaje por descubrimiento que implica una visión inductiva del aprendizaje, respetando la estructura del aprendizaje del niño en etapas: la iniciativa que se construye por la acción desde la percepción, la icónica (el aprendizaje desde la presentación mental) y la simbólica (relacionada al manejo de conceptos y símbolos).También lo que sostiene Vigosky , el cual considera que existe una zona de desarrollo próximo que es factible de desarrollo, siempre y cuando se le dé una ayuda adecuada por parte de los adultos. Esto facilita la mejora de la inteligencia, producto de los aprendizajes y programas de enseñar a pensar.
En cuanto a Howard Gardner rescato su investigación que señala que los estudiantes comprenden y realizan actividades de modos diferentes porque poseen inteligencias diferentes. Reconoce que todos los seres humanos son capaces de conocer el mundo de siete modos diferentes. Este estudio abre un panorama nuevo, a priori complicado, ya que el modo en que se conceptualiza la comprensión se ha extendido y por lo tanto presenta nuevos desafíos y reflexión pero a la vez permite reconocer y utilizar puntos múltiples de entrada al conocimiento. La representación del conocimiento de un concepto o habilidad, se realizará de diferentes modalidades y esto favorecerá una comprensión genuina y reconocida por otros.
Analiza además las tesis de Susanne Langer, Nelson Goodman y Ernst Gombrich: en las cuales se destacan conceptos como, la diferenciación entre los símbolos discursivos y las presentaciones del hombre. Este tema de los simbolismos permitió comprender un nuevo concepto en el desarrollo de las maneras de entender la inteligencia y su capacidad captativa de lo presentacional, al cual Goodman denominó el contexto mental del observador. en su libro Los lenguajes del Arte.
Según Gadner, [1982][10] Goodman plantea la existencia de diferentes sistemas simbólicos al introducir el sistema notacional, idea que permite estructurar comparaciones entre los sistemas simbólicos y cómo funcionan estos símbolos.
Para él, “el creador artístico, es un individuo que crea obras estéticamente eficaces porque comprende con suficiencia las propiedades y funciones de ciertos sistemas de símbolos y el perceptor artístico a la vez, es el individuo sensible a las propiedades de los símbolos que transmiten significados artísticos a la pluralidad, plenitud, expresividad y densidad de significados, sea éste crítico, conocedor o simplemente observador común del público”
En consecuencia ser educado en este contexto quiere decir poder utilizar símbolos, lograr leer imágenes complejas, conseguir comunicarse creativamente y pensar en soluciones anteriormente no imaginadas.
Continuando la enumeración de aportaciones producidas por los teóricos y sobre todo que considero aplicables en el proceso que propongo en mi trabajo, no puedo dejar de citar a Elliot Eisner [2002][11] quien hace en su libro “La escuela que necesitamos” una defensa argumentada ampliamente de los que es el desarrollo de múltiples formas de alfabetismo en las escuelas, haciendo alusión, además a las artes y el rol que deberían ocupar en la educación
Para él, el alfabetismo no se circunscribe a lo que generalmente evoca, la lectura y la escritura, no se limita tampoco al texto sino que se relaciona con cualquiera de las formas que utiliza la cultura para construir significados y transmitirlos. Por medio de las imágenes o música, puede transmitirse y construirse lo que no se logra con palabras, así que se destaca que es muy importante tener la capacidad de poder leer estas imágenes y menciona tres objetivos educativos críticos “aumentar la variedad y la profundidad de los significados que la gente puede extraer de su vida, desarrollar el potencial cognitivo y la existencia de igualdad educativa en las escuelas” [2002 Pág. 36][12].
Aboga por el desarrollo de la sensibilidad humana y la oferta de programas que puedan abordar diferentes medios de representación de las experiencias, como metas fundamentales. Entre ellas poéticas, visuales, coreográficas, literarias, auditivas, por nombrar algunas.
En cuanto al desarrollo del potencial cognitivo se basa en pensar que las capacidades cognitivas se adquieren. Lo que el humano es capaz de realizar en el curso de su vida depende de sus oportunidades de aprender. De allí, la necesidad de que el currículo escolar defina esas oportunidades de aprendizajes a través del arte, la música, la danza, etc., no sólo formas de alfabetismo que permitan el empleo de competencias de lectura, escritura, lenguaje y aritmética, sino potenciales cognitivas particulares. Señala además que la escuela debe ofrecer oportunidades y programas que posibiliten a cada niño desarrollar sus potencialidades, puntos fuertes, aptitudes y también intereses, no cree en la homogenización ya que sostiene que los niños difieren genéticamente en sus inclinaciones intelectuales. Además y creo que aquí puntualiza algo central ,al expresar su interés no sólo en que se debería garantizar que los alumnos tengan oportunidad de poseer muchísimos y hasta colecciones de íconos culturales, sino que “desarrollen las destrezas intelectuales necesarias para saber leer una amplia variedad de formas a través de las cuales se transmite significado”.[2002 Pág. 40][13]
Al hablar de la consideración que deberían tener los currículos y por lo tanto los docentes, con respecto al enfoque que hace de la relación entre el desarrollo de la cognición y las formas de representación para el logro de una escuela eficaz, nombra la noción de equidad posibilitada por la utilización de múltiples formas de representación y que las decisiones acerca de ellas tiene que ver con las intenciones y procesos que se llevarán a cabo sobre las formas de competencia y generación de oportunidades que tengan los alumnos. Aboga por una sociedad democrática, por la necesidad de construir una cultura en dos sentidos: el biológico, como medio para cultivar cosas que deberían en nuestro caso ser mentes, y en el antropológico para realizar un modo de vida compartido que reconoce diferencias, semejanzas y el respeto entre los hombres. Por último, coincido cuando se refiere a la educación artística y a la real importancia que debe tener una elaborada construcción de conocimientos especializados.
Las tics y la educación
Como mencionaba en la introducción del trabajo la educación artística no puede estar ajena a los cambios y transformaciones que se producen en todos loa ámbitos de la cultura, lo mismo que los alumnos en la escuela, no pueden estar alejados del uso de las tecnologías de la información y de la comunicación, ni dejar de conocer los rasgos más notorios de las producciones artísticas actuales multiculturales, interconectadas, ni los cruces y mestizajes entre las distintas especialidades artísticas.
Los nuevos movimientos posmodernos han abierto el debate respecto de la educación artística. Uno de ellos, la corriente denominada cultura Visual, que sostiene que los aprendizajes se centran sobre un territorio amplio que explora más allá de los objetos reconocidos como artísticos, se centran en lo que denominan artefacto, al que califican como prioritariamente visual, aunque su presencia visual sea un espejismo de códigos semióticos enlazados, además que sea constitutivo de actitudes, valores y creencias. De allí que también se tiene en cuenta la decoración, la arquitectura, las imágenes fijas y en movimiento, representaciones en medios de comunicación masivos, la tipografía de revistas infantiles, los logotipos, publicidades, mobiliario y otros, interpretados dentro de sus contextos históricos, políticos y sociales, como mediadores de valores culturales.
Replantearnos y reflexionar los aspectos de este enfoque, desde la escuela, para intentar achicar la brecha que existe con lo que sucede en la sociedad, me parece central.
Por ello que la búsqueda de nuevas concepciones del aprendizaje y la enseñanza, recursos y didáctica de las artes, continúa. Los retos que nos plantean las innovaciones artísticas y tecnológicas nos enfrentan a la necesidad de crear nuevos proyectos educativos que las incluyan.
Es así que las TICS no pueden estar ausentes dentro del abanico de propuestas que ofrecemos a los alumnos. Pero, ¿Qué son los TICS? ¿Qué aportaciones hacen al respecto? ¿Qué usos les podemos dar?
En Wikipedia[14] las definen como: “las tecnologías de la información y la comunicación, como un conjunto de servicios, redes software y dispositivos que tienen como fin la mejora de la calidad de vida de las personas dentro de un entorno, y que se integran a un sistema de información interconectado y complementario” .
Precisamente al referir sobre ese entorno se habla de un nuevo espacio virtual que deberían tener todos los establecimientos educativos, Rafael Emilio Bello Diaz lo llama “aula sin paredes y “espacio social[15] a este entorno para las interrelaciones humanas que a través de redes modernas de comunicación, permite nuevos procesos de aprendizaje y transmisión del conocimiento.
En cuanto a la necesidad de capacitación , ,tanto para los docentes como los alumnos ,las señala como un derecho de todo ser humano para recibir una educación adecuada a la realidad del mundo actual. Al señalar las aportaciones de estas tecnologías se puede decir, que:
· Permiten un fácil acceso a una inmensa fuente de información:
· El proceso rápido y fiable de todo tipo de datos.
· Los canales de comunicación inmediata.
· La capacidad de almacenamiento.
· La automatización del trabajo.
· La interactividad
Existen trabajos que concluyen que las tecnologías de la información “suscitan la colaboración de los alumnos, les ayuda a centrarse en los aprendizajes, mejoran la motivación y el interés, favorecen el espíritu de búsqueda, fomentan la integración y sobre todo estimulan el desarrollo de habilidades intelectuales, como el razonamiento, la resolución de problemas, la creatividad y la capacidad de aprender”. (José Ramón Pérez Gómez, 2004)[16]
Dentro de la variedad de instrumentos utilizables, Xavier Berenguer[17] [Codirector del máster en Artes digitales del IUA Profesor de la Universidad de Pompeu Fabra] en su artículo “Escribir programas interactivos, destaca una de las posibilidades que permite el multimedia interactivo .Se refiere a los audiovisuales que ofrecen textos, sonidos e imágenes frente a los cuales el espectador tiene la opción de de realizar acciones selectivas.
Precisamente en el campo que nos atañe, el educativo, destaca que se valora el aprendizaje interactivo más que el pasivo ya que son mejor integrados y recordados.
Algunas de las bondades se manifiestan en que permiten caminos asociacionistas, explorar y experimentar, construir estructuras cognitivas propias que el espectador relaciona con sus, intereses y forma de ser, la comunicación y la nueva lectura de las cosas debido a la variedad de soportes que ofrece.
Se espera de ellos que sean entretenidos de navegación rápida y que sostengan el interés sobre todo cuando a niños se refiere , que los contenidos tengan diversidad de enfoques y el nivel de interactividad acorde a las etapas de los niños, o sea de menor a mayor nivel de dificultad al operarlos.
Debido a la enorme evolución tecnológica se avisora ya en el futuro, programas en los que se involucre diferentes partes del cuerpo, los sentidos y la manera de percibir, tres dimensiones refiere, serán interactivos, autónomos y presenciales. Abonando la cuestión Beatriz Fainholc [2004][18]en” La interactividad de las tecnologías de la información y la comunicación y su diferencia conceptual con la interacción social” sostiene que la interacción y la interactividad que se produce en los espacios virtuales [físicos y psico sociales], se relaciona con aspectos sociales y pedagógicos. La interacción social, relacionada al respeto de la diversidad en el armado de la subjetividad de los individuos, y la interactividad pedagógica que apunta a combinar avances con diseños que permitan acceder a la comprensión y transferencia de contenidos, es un tema que merece un análisis importante y complejo a tener en cuenta al diseñar programas educativos. Ambas se pueden dar a través de tipos de comuicación diferente “en tiempo real [o síncrona como el chat , la videoconferencia ,etc} o mediatizado virtual, etc ,[o asíncrona como el correo electrónico ,los foros, etc”} .Pero en cuanto a la calidad de interacción e interactividad que introducen en el ámbito de la enseñanza analiza que el diseño de ambientes virtuales pueden traer muchos beneficios en cuanto a la reducción del tiempo, el costo de llegada de la información, la participación activa, la flexibilidad de pensamiento, el estímulo a la constante comunicación virtual entre otros, como ya se ha dicho. Pero también señala limitaciones en cuanto a que pueden darse razonamientos livianos, pobres, conducir a bajos niveles de participación, y presentar resistencia por parte de docentes y profesores Sostengo desde mi análisis que sucede porque lo desconocen y sienten que no están preparados para enfrentarlo.
Para ello parece necesaria no sólo la formación y capacitación permanente en habilidades tecnológicas educativas sino en el cambio de mentalidad para el uso reflexivo de las tics.
Para realizar un breve paneo en cuanto a los géneros digitales disponibles, la enumeración que hace Xavier Berenguer [2002][19] es atinada. Los grupos genuinamente digitales incluyen:
la animación por ordenador, el video, el cine digital, etc
los videos juegos asociados a un negocio económico importante, dentro de los cuáles e encuentran algunos nocivos con imágenes violentas y otros mucho más ricos en narración.
los interactivos educativos, los documentales, y los aprendizajes. Hay un mercado abierto, será un género de gran futuro.
la cuarta posibilidad es la narrativa o ficción interactiva mediante el ordenador y la interacción narrar también un argumento y una historia .Se están realizando experiencias en este género, desafiando el discurso secuencial del cine, la novela y el libro, abriendo expectativas con diversos contenidos para que cada uno cree sus propios argumentos y narración.
por último el género artístico; arte en red [net.art] instalaciones software art que proponen una nueva manera de expresarse.
Para concluir este análisis puntualizo ‘’algunos” usos concretos de las tics, ya que existen infinidad, pero me remito a los más cercanos a nuestras posibilidades; Internet como fuente general de información, creación de páginas y sitios web el correo electrónico como medio de comunicación el procesador de texto como herramienta de aprendizaje, el aprendizaje colaborativo en comunidades virtuales, aplicaciones educativas y materiales digitales usados por el alumnado y programas para la creación de materiales educativos[en diversos formatos como videos, podcast, power point, blogs, etc.
El proyecto de arte
La formulación de este proyecto de arte me ha puesto frente a la necesidad de revisar actitudes y pensar la estrategia que posibilite acciones con el objetivo de poder realizar la tarea con otros, desde un enfoque relacional y abierto que considere ideas y metodologías de diferentes disciplinas y a la vez ubique a los alumnos como responsables de su propio aprendizaje, coordinados por la actuación del docente.
El trabajo grupal surge del mismo proyecto en ambos sentidos, proporciona intercambio, genera interrelación, integración y socialización que favorece a todos sus componentes, es decir, el proyecto es una metodología de carácter participativo.
En este caso, las primeras acciones estarán centradas en tareas de búsquedas de información e investigación respetando la diversidad de los grupos y atendiendo a la variedad de potenciales y preferencias, como también a los saberes previos de cada alumno prestando atención a sus demandas, para que puedan sentirse autores, capaces de autogestionar sus propios saberes. Luego se realizará lectura de imágenes .objetiva y subjetiva.
Como ya se ha mencionado, se tendrá una visión constructivita de la enseñanza que facilite la modificación y ampliación significativa de nociones previas ya adquiridas y elaboradas.
Además se incorporará la presencia de obras de arte de diferentes épocas y estilos, y otro tipo de imágenes (fotografías) para su análisis, con la intención de que los alumnos tengan una visión global de la realidad vinculada a situaciones contextos y problemas reales que los “preparen para aprender toda la vida”, utilizando herramientas tecnológicas, como dice Hernández [2000, Pág. 199][20]
Proyecto: Los TICS y la Lectura de imágenes en 6to Grado:
LAS TICS Y LA LECTURA DE IMÁGENES EN 6TO GRADO
Producciones de artistas Esperancinos
Computación Plástica
Ciencia Música
Lengua
Descripción contextual:
El proyecto se desarrollará en el Colegio San José de la ciudad de Esperanza, en el nivel primario, con alumnos de 6to año. Dentro del mismo funcionan tres secciones con un promedio de 28 alumnos por sección.
Desde cuarto a séptimo año los alumnos tienen docentes por áreas (matemática, lengua, ciencias, plástica, música, tecnología, computación, inglés y educación física).
El plantel es de 18 docentes, más una docente de plástica , 2 de música, 2 de educación física, 3 de tecnología, 1 de inglés, 2 de computación, 1 director, 2 vicedirectores y 7 personas de servicio. Además 1 terapista ocupacional y 2 docentes especiales que están a cargo del programa de atención a la diversidad con niños que presentan dificultades especiales leves.
El nivel socioeconómico es medio con algunos alumnos de nivel medio alto y otros becados de nivel medio bajo. Los dos niveles (inicial-primario), además del secundario que funcionan dentro del colegio tienen un total de 1200 alumnos, aproximadamente.
Se destaca el marcado carisma misionero del mismo, que se encuentra bajo la dirección de un representante legal de la congregación del Verbo Divino y un asesor espiritual.
El espacio físico es amplio y cuenta con salas específicas de plástica, música, laboratorio, carpintería, tecnología, gabinete de computación, gimnasio techado, salón de actos, campo de deportes, dos patios, museo de ciencias, fotocopiadora, un oratorio, una parroquia, una dirección, una vicedirección, una secretaria, una sala para guardar elementos de gimnasia, dormitorio, cocina y comedor de los hermanos y sacerdotes de la congregación.
Cabe hacer hincapié en el hecho que en el nivel primario hay una docente de plástica y que cuenta con una sala-taller cómoda, amplia con mesas de trabajo para cuatro y cinco alumnos, mesada con piletas y mueble bajo mesada de guardado (aunque los mismos nunca son suficientes).
En cuanto a la sala de computación que es otro espacio que nos interesa en este proyecto cuenta con computadoras como para que trabajen dos alumnos en cada una.
Se dispone además de un DVD, televisor, cañón, proyector, retroproyector, note book, software limitado y hasta el momento no se dispone de conexión a Internet para el uso de docentes y alumnos.
Los niños con los que se trabajara son de 6to año; Si se tiene en cuenta las etapas evolutivas como guía, es decir las características comunes del dibujo en los niños de la misma edad mental, realizando la salvedad que las edades a las que corresponde cada etapa no pueden tenerse en cuenta al pie de la letra ya que cambian según el niño, la estimulación que recibe la .sociedad en que se mueve, etc.,podríamos ubicarlos en la etapa del realismo y la transición al pseudo naturalismo o del razonamiento
Realismo: en ella el niño descubre que pertenece a una sociedad, goza con colores y es capaz de desarrollar una mayor sensibilidad hacia diferencias y semejanzas, toma conciencia de la superposición y busca representar la tercera dimensión adquiere sentido para los detalles, pero a menudo pierde el de la acción ,hace figuras más estáticas, entre algunas de las características. En la transición camino a la preadolescencia comienzan las inhibiciones y la conciencia critica de si mismo, mas que la libertad expresiva. Pleno proceso de transformación, se interesan por la representación naturalista de objetos y figuras y sufren cuando ven en sus trabajos características infantiles.
Se vuelven mas sensibles a la belleza de la naturaleza, tienen sentido del humor y representan de forma satírica, caricaturesca, etc.
Están perfectamente preparados para poder argumentar y abstraer.
Deseo aclarar aquí el tema de la carga horaria de que se dispone tanto en plástica como en computación, debido a que ello condiciona en gran medida las posibilidades de poder alcanzar niveles deseados; los módulos son de escaso 40 minutos semanales, demostrando desde el currículo, el lugar secundario que ocupan las áreas nombradas a pesar de todos los argumentos anteriormente vertidos. Se ha intentado desde la reforma educativa, abrir espacios de cambio pero no se crearon las condiciones para que en la realidad sean posibles, faltan recursos, cambios de mentalidad que aún no se avisaran. De allí que al pensar inicialmente el proyecto y luego investigar con que se contaba, en cuanto a posibilidades de espacio , tiempo, computadoras, software, como las escasas experiencia realizadas con tics por parte de los alumnos en la escuela y factibilidad de actividades, se fue reduciendo la idea original.
Objetivos de computación
· Utilizar herramientas que amplíen sus posibilidades de aprendizaje, de comunicación, de investigación, de consulta.
· Interpretar y producir mensajes audiovisuales con diversas intenciones comunicativas.
· Explorar y conocer programas como power point, movie maker, Macromedia flash para producir presentaciones y videos.
· Seleccionar e interpretar la información de forma autónoma para crear un banco de imágenes.
· Valorar y respetar el patrimonio artístico, las imágenes audiovisuales, aplicándolas como fuente de disfrute, conocimiento y recurso para el desarrollo individual y colectivo.
· Trabajar en equipo, relacionándose constructivamente con otras personas.
Objetivos de plástica:
. Rescatar y analizar las obras de artistas esperancinos.
· Conocer y valorar el arte de los representantes locales en todas sus variantes, pintura, dibujo, escultura, fotografías.
· Realizar una lectura cualitativa e interpretativa de las obras formales y contextuales sensibles.
· Formular hipótesis sobre la relación de las obras y su contexto.
· Conocer las características de los estilos pictóricos.
· Crear bancos de imágenes electrónicos.
· Producir una representación creativa o video con todas las imágenes analizadas, clasificadas, con información, música, sonido que contenga todo el material recogido durante el proyecto.
· Adquisición de conocimientos que posibiliten ejecuciones más logradas.
· Comprender la aparición de nuevos lenguajes como propuestas para nuevos conceptos estéticos.
Contenidos a desarrollar
Plástica
Eje 1 Los códigos del lenguaje
La línea, la forma, el color. Cromático – acromático, matices expresividad del color.
La textura visual y táctil, natural y artificial.
Equilibrio, proporción.
Armonía intuitiva en la utilización de elementos.
Eje 2 Los procedimientos y las técnicas del lenguaje.
Dibujo, pintura, grabado, encolado (collage), escultura, construcción, fotografía.
Eje 3 La información sensorial: La percepción.
La información del mundo exterior, las sensaciones multisensoriales, percepción libre- orientada, analítica- sensible.
Eje 4 Las producciones artísticas referentes regionales.
El patrimonio cultural local, las escuelas e instituciones como ámbito de difusión y promoción de las experiencias artísticas, los productos artísticos del entorno, codificación y decodificación espontánea, lectura y análisis critico de las obras, el museo, los talleres, estudios, espacios no convencionales (murales y teatro callejero)
Computación
El archivo: Crear, guardar, abrir, ordenar.
El texto: Su utilidad (cuadro de textos, forma, color, tamaño, estilo, fuente. Ej: Word y Excel.
Copia de archivo en distintos dispositivos (PD, CD, otros).
Búsqueda y selección de imágenes (Internet, Explorer, google, fotos digitales).
Diseño de archivos de imagen o diapositivas.
Animación.
Efectos de sonido.
Programación de tiempo.
Esquemas, notas, grabación de entrevistas.
Importación y exportación de imágenes y fotos.
Los comandos en ejercicios prácticos.
El video como producto de diseño y comunicación.
Actividades
Destaco que el proyecto en su comienzo se centrará en actividades de dos áreas [Plástica y Computación] con la idea de continuar con la interrelación de Lengua, Ciencias, y Música. El tiempo estimado será de tres a cuatro meses.
El material que se desea obtener [banco de imágenes, video] podrá ser utilizado para múltiples conexiones entre áreas Es decir éste es un proyecto abierto que posibilita continuarlo y mantenerlo como método para ampliar el banco de imágenes del colegio, que abarque todos los medios para realizar lecturas variadas.
El primer paso será la presentación de la propuesta para que sea conocida por los niños, puedan interesarse y comprometerse en la consecución de actividades y objetivos previamente fijados. Con la ayuda de guías de investigación combinarán [en grupos] la búsqueda de información de los artistas Esperancinos; Carlos Montalbetti, Héctor Borla, Eva Borla, Luís Lorenzón, Elsa Benesowsky ,Fernando Basilio Paillets, Danilo Grasso, Mónica Monín, Lilián Polerá y otros que puedan surgir.; en internet, la biblioteca Soutomayor, el museo Casa de la Colonia Héctor Borla, talleres de los artistas, entorno natural, fundación Ramseyer Dayer, periódicos, catálogos, revistas de arte y fotografías digitales
Participarán de una charla acerca de ¿cómo utilizar la cámara digital? A cargo del fotógrafo esperancino Enzo Mansilla
Reunirán y archivarán las imágenes y datos obtenidos
Clasificarán los mismos por época, temas, género y carácter plástico
Se realizará la lectura objetiva de las imágenes en su aspecto formal, [el formato, la composición, los códigos plásticos la luz, el color, el espacio la forma, la materia pictual u otra] y todos los aspectos que surjan del interés de los niños. Luego la lectura subjetiva [sensible] [aspectos sociales y culturales que dieron origen a la obra y los significados subyacentes en ellas].
Ambos aspectos serán apoyados con guías de observación y realizados con proyecciones de las imágenes recopiladas por los propios alumnos.
Se realizarán resúmenes de las observaciones: Por ejemplo:
Cuadro Nº 1
Autor
Título
Fecha
Género
Estilo
Ubicación
· Se realizarán visitas a los espacios de trabajo de los artistas y en ellas se contemplará la posibilidad de grabar entrevistas.
Con todo el material archivado y clasificado mas el aporte del área de música se producirá un video o power point, guiados por la docente de computación, seleccionando el programa y las posibilidades que este ofrece en cuanto a efectos visuales, adición de audio y que también permita desarrollar la creatividad de los niños y mostrar todo el trabajo realizado en el tiempo. A la vez ser aprovechado por otros grupos de otros años.
La organización de estos trabajos tanto en plástica como en computación serán por grupos, que tendrán cada uno una tarea asignada y luego expuesta a los demás con la finalidad de agilizar y compatibilizar las actividades con el tiempo escaso que se dispone semanalmente en el aula.
Tanto el tema de los recursos de tiempo, espacio, material y herramientas necesarias, como la evaluación del proyecto se seguirán reviendo a medida que se lleve a cabo debido a que seguramente amerite reuniones entre docentes, docentes - directivos y docentes – alumnos para ajustar detalles, rectificar ideas, agregar otras, negociar espacios curriculares si es necesario, intercambiar ideas con docentes de otras áreas que a priori estarán interrelacionando pero que necesitan reunirse para planificar mas en concreto los objetivos y actividades que llevarán a cabo a medida que se seleccionen las imágenes y con ellas se puedan desarrollar contenidos de sus áreas.
Las necesidades en cuanto a recursos están previstas dentro de lo que el colegio ofrece, solo haría falta concretar un anhelo largamente solicitado como es la conexión banda ancha a un servidor de Internet. La promesa esta hecha para el año venidero, tiempo en el que se llevará a cabo este proyecto.
La evaluación: Será procesual y se analizarán las habilidades expuestas por los alumnos, la capacidad para solucionar problemas, la utilización de la herramientas, la valoración, la observación y la expresión, la agudeza para expresar críticas y argumentos, la creatividad y la comprensión alcanzada en cuanto a los elementos técnicos específicos de cada área.
Conclusión
Reflexionar acerca de las TICS para una docente de más de cincuenta años presupone un gran desafío, más aún si se siente una analfabeta tecnológica frente al inmenso e infinito torrente de imágenes, información y posibilidades aún desconocidas que estas proporcionan. Pienso que requiere de toma de decisiones drásticas que la movilicen a una actualización urgente, que la inserte en esta realidad actual cambiante, para poder tener una nueva mirada criteriosa, que sea capaz de organizar y ayudar a dotar de significado a esa gran cantidad de información que rodean la sociedad y a diario a los alumnos.
Precisamente hablar de criterio me parece atinente luego de haber transitado por un buceo bibliográfico amplio al respecto. Reconocer que existen dudas, detractores y autores que destacan el valor de las TICS en educación es valedero. Ser parte del cambio de la experiencia didáctica virtual constructiva, resulta interesante, pero podremos equivocar el camino, se podrán construir significados o no, podremos utilizar las tics para la superación personal y de todos los alumnos, siempre dependiendo del criterio que guíe nuestros pasos .Con criterio crítico y equilibrado pretendo con este proyecto contribuir para que mis alumnos tengan experiencias con nuevas tecnologías en las lecturas de imágenes, que les permitan acceder a competencias que los preparen para conocer y enfrentar la vida en la compleja realidad de hoy y a la vez proveerlos de herramientas que les proporcionen autonomía, capacidad de reflexión, abstracción, argumentación y elección para desenvolverse con participación activa y compromiso.
Concluyo que además de perfeccionamiento, reflexión y criterio es necesario un cambio de mentalidad que posibilite prepararse para el cambio, que quiero decir con esto, ya hoy, conocer, no es apropiarse de un saber verdadero. En este siglo las verdades se han acabado y por ello debemos deshacernos de concepciones que aun persisten en nuestros establecimientos.
Valoro aquí dichos de Edgar Morin (La cabeza bien puesta pág 66 – 67)[21] que habla de la conciencia que deben tener los individuos en que su propia vida es una aventura que implica “Incertidumbre irreducible” señalando que los caminos para enfrentar esa incertidumbre requieren de esfuerzo para pensar bien, para tener capacidad para elaborar estrategias y apuestas concientes por todo lo que se decida llevar a cabo.
Cada vez mas necesitamos generar estrategias que permitan establecer acciones buscar informaciones, verificarlas y modificarlas si es necesario en función de los acontecimientos que se van produciendo. Es decir tener una mente sensible, rápida abierta, práctica……
El planteo de este proyecto pretende tener estos aspectos en cuenta.
No puedo desconocer tampoco como ya mencioné, que persisten en nuestros establecimientos en las creencias de nuestros colegas de otras áreas ,en los padres y por ende los alumnos y lo que es peor, en las políticas educativas, una desvalorización importante del papel del arte en educación. Se refleja en la carga horaria deficiente ,la falta de recursos, en cuanto a condiciones de trabajo, herramientas necesarias, espacios físicos por nombrar algunos .Siempre frente a las propuestas que se quiere llevar a cabo hay que adaptarse a los demás y administrar como se puede proyectos realistas , pero que muchas veces desearía fuesen más ambiciosos.
Hay que puntualizar aquí, que no siempre el docente que anhela desarrollar en todos sus alcances el lenguaje plástico, encuentra el apoyo necesario para desenvolver sus actividades ,por ello cuando a los profesionales de los establecimientos educativos, a los que les cabe la obligación de formarse también y comprender e interpretar el arte infantil, hayan aceptado las actividades creadoras como inherentes al proceso educativo, podrá decirse, que existe un verdadero cambio de mentalidad y renovación en ese aspecto
Desde el marco de la construcción colectiva, priorizo las gestiones que involucren a todos los actores posibles en el proyecto, que tengan compromiso, responsabilidad y aporten sus miradas desde cada área para evaluar la marcha y la reorientación de la estrategia si es necesario Valoro el trabajo en equipo que permite enriquecerse, potenciar las acciones, recrear las ideas, y dar lugar a alternativas diversas, aunque también es una tarea compleja, pero que vale la pena.
También jerarquizar los ejes que por diferentes razones no se trabajan tanto en plástica, como el del nivel crítico[apreciación] y el nivel de cultura visual [contextualización], darles un espacio equilibrado, junto al nivel productivo, que abarque la comprensión de los mensajes visuales de todo orden ,respetando los valores éticos que sustenta el ideario del colegio San José .Llevarlo a cabo utilizando las nuevas tecnologías ,relacionando críticamente lo real y lo virtual es responder al desafío de la sociedad , en constante transformación.
Para finalizar, no puedo dejar de señalar y caracterizar a quienes nos debemos día a día.,los niños,.La realidad nos demuestra que han cambiado radicalmente, son despiertos, hiperestimulados, inquietos, ávidos de aprender, llamados también niños teletecnomediaticos, nativos digitales, de la pantalla o de la globalización; cuentan con matrices de aprendizajes y estructuras gráficas diferentes, conceptos y saberes previos que a menudo nos asombran. ,Dibujan con la computadora antes de ingresar al jardín.
Están inmersos en una sociedad en crisis mundialmente, con marcada diversidad, inestabilidad laboral, ausencia de padres, es la era que algunos llaman de la posmodernidad y nos cabe a los docentes caminar a la par de ellos, a esa velocidad, con esos nuevos medios para achicar la brecha que existe entre la escuela y los alumnos.
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[1] Citado por Nun de Negro, Berta en “Los proyectos de arte” Magisterio del Río de La Plata Bs. As. 2008
[2] Aumont Jaques “La imagen” Paidos, Barcelona 1992
[3] Idem.
[4] Idem.
[5] Aumont Jaques “La imagen”. Paidos, Barcelona 1992
[6] Idem.
[7] Rivera Betancur Geronimo y Correa Herrera Ernesto, “La imagen y su papel en la narrativa audiovisual” (Grupo Imago) Pág. 4 Imagen y Comunicación Universidad de Medellín.
[8] Boudrillart Jean: Videósfera y sujeto Fractal en videos Cultura de fin de siglo. Cátedra 1990 Citado por el grupo Imago. En La Imagen y su papel en la narrativa audiovisual.
[9] Ander Egg Ezequiel ¿Que es el constructivismo? En la planificación Educativa 1998.
[10] Gardner Howard Arte mente y cerebro. Paidos Barcelona 1982.
[11] Eissner Elliott “La escuela que necesitamos” Ensallos personales Amorrortu, Bs. As. 2002
[12] Op cit.
[13] Idem.
[14] http://es.wikipedia.org/wiki/TecnologÃas_de_la_información
[15] http//www.educar.org/artículos/educaciónvirtual.asp
16 http://boj.pntic.mec.es/jgomez46/ticedu.htm
[17] http://www.iua.upf.es/formats/formats1/a01et.htm
[18] http://www.cediproe.org.ar/new/historial1.php
[19] Xavier Berenguer Octubre de 2002 “La creación cultural, ideas, artistas y emprendedores” http://www.uoc.edu/culturaxxi/esp/articles/berenguer0602/berenguer0602.html
[20] Citado por Nun de Negro Berta “Los proyectos de arte” Magisterio del Río de La Plata Bs. As. 2008
[21] Morin Edgard “La cabeza bien puesta” Nueva visión SAIC Bs. As. 1999
domingo, 17 de mayo de 2009
Continúo el glosario
Estudios culturales :campo de investigación interdisciplinar ,explora y difunde formas de producción o creación de significados dentro de la sociedad actual. Desde esta perspectiva la producción y creación, revelan el papel que representa el poder en la regulación de las actividades diarias de las formaciones sociales.
Estos estudios amalgaman a la comunicación, la sociología, la sociología ,la economía política, la teoría social literaria , de los medios de comunicación, la antropología cultual, el cine, la filosofía y el estudio de los fenómenos culturales de las diversas sociedades .Los investigadores de los mismos se interesan por un determinado fenómeno sobre todo ,cómo está relacionado a temas ideológicos, de nacionalidad ,étnicos, de género y clase social .
Ziaddin Zardar en su libro Estudios culturales para todos [2006] enumera las siguientes características de los estudios culturales:
.Los estudios culturales examinan sus materias en términos de prácticas culturales y sus
relaciones con el poder.
.Tienen el objetivo de comprender la cultura en toda su complejidad y analizan el contexto político y social, que es el lugar donde se manifiesta la cultura.
.Son tanto objeto de estudio como lugar de la crítica y la acción política.
.Tratan de reconciliar la división del conocimiento, para superar la fractura entre un conocimiento cultural tácito y otro objetivo [universal].Se comprometen con una evaluación de la sociedad moderna moral y con una línea de acción política radical.
Referencias: wiki pedia. org \ wiki estudios culturales
El lenguaje fílmico :Cuando hablamos de lenguaje fílmico decimos que es el de las imágenes en movimiento. El lenguaje del cine parte fundamentalmente de cuatro elementos básicos :la selección de partes de la realidad, los movimientos, el montaje y el sonido
Estos estudios amalgaman a la comunicación, la sociología, la sociología ,la economía política, la teoría social literaria , de los medios de comunicación, la antropología cultual, el cine, la filosofía y el estudio de los fenómenos culturales de las diversas sociedades .Los investigadores de los mismos se interesan por un determinado fenómeno sobre todo ,cómo está relacionado a temas ideológicos, de nacionalidad ,étnicos, de género y clase social .
Ziaddin Zardar en su libro Estudios culturales para todos [2006] enumera las siguientes características de los estudios culturales:
.Los estudios culturales examinan sus materias en términos de prácticas culturales y sus
relaciones con el poder.
.Tienen el objetivo de comprender la cultura en toda su complejidad y analizan el contexto político y social, que es el lugar donde se manifiesta la cultura.
.Son tanto objeto de estudio como lugar de la crítica y la acción política.
.Tratan de reconciliar la división del conocimiento, para superar la fractura entre un conocimiento cultural tácito y otro objetivo [universal].Se comprometen con una evaluación de la sociedad moderna moral y con una línea de acción política radical.
Referencias: wiki pedia. org \ wiki estudios culturales
El lenguaje fílmico :Cuando hablamos de lenguaje fílmico decimos que es el de las imágenes en movimiento. El lenguaje del cine parte fundamentalmente de cuatro elementos básicos :la selección de partes de la realidad, los movimientos, el montaje y el sonido
viernes, 8 de mayo de 2009
ANÁLISIS DEL VIDEO: SAN IGNUCIO DE RICHARD STALLMAN( Visto en Isabel Tamayo flacso)
COMENTARIO SOBRE EL VIDEO:
Perfil de Richard Stallman:
Programador estadounidense, fundador del movimiento "Software libre".
Principalmente conocido por sus ideas morales y políticas para con el movimiento, como una alternativa al desarrollo.
COMENTARIO SOBRE EL VIDEO:
A mi entender no tiene criterio de construcción porque está realizado espontáneamente por un espectador. Además no presenta focalización de discurso premeditado porque se limita al seguimiento del expositor. El acceso desde la interfaz fue sencillo pero exige del usuario mucha atención y detenimiento en el análisis por no ser profesional quien lo hizo: esto generó dificultad de sonido; de planos; errores de seguimiento al protagonista. Abundan los planos medios y generales, no existiendo primeros planos.
No tiene interacción con el espectador de tal film. En cuanto al argumento del orador: está referido de una manera humorística, irónica y actuada con respecto a las bondades de su programa editor de textos IMAX.
COMENTARIO DE ARTÍCULO
Xavier Berenger: Escribir programas interactivos
Este artículo que leí destaca las nuevas posibilidades de creación audiovisual que posibilita el multimedia interactivo ,y la importancia que tiene al ofrecer acciones selectivas por parte del espectador frente a los textos, sonidos e imágenes que se le presentan .De allí los nuevos retos que se plantean con respecto a cómo escribirlos diseñar y proyectarlos.
Dice que en el campo educativo se valora el aprendizaje interactivo más que el pasivo ,y cita a[Wilson,1994]para describir las bondades de los interactivos multimedia .,en cuanto que” permiten a los sujetos seguir caminos asociacionistas ,experimentar y construir sus propias estructuras cognitivas ,y enlazar sus acciones con las necesidades emocionales y de identidad.´”Por ello en sus aplicaciones son mejor integrados ,recordados e utilizados .Interesante ,¿no?.
Al ser un conjunto de herramientas para diseñar, ensamblar y proporcionar aplicaciones posibilita una relación entre la persona y la máquina cada vez más rica y fluída en medios También aplicable a la comunicación entre personas y con un bagaje amplio de contenidos, propone una nueva lectura de las cosas., pero a otro nivel .La relectura interactiva de un tema , rica en diversidad de soportes ,tiene sentido en sí misma por ello ha de adaptarse al contenido y no al revés .
Destaca otro aspecto: que tiene que ser una navegación divertida , rápida, interesante, entretenida y poder sostener el interés todo el tiempo además de suministrar información.
Es decir preocuparse por los contenidos ,la diversidad de enfoques, vertientes en las cuales profundizar y la diversidad de recursos audiovisuales abundantes y atractivos.
Además caracterizar los contenidos ya que cada franja de usuarios demanda diferentes niveles de interactividad , sean niños ,adultos o adolescentes por ej. Señala que se deberían caracterizar más por lo cualitativo que por lo cuantitativo ,opciones de menor a mayor nivel de dificultad e interacción.
Otra manera de clasificarlos es según la autonomía o capacidad de control que le ofrecen a la persona
Por último y teniendo en cuenta la enorme evolución de las tecnologías digitales que se avisora aflora una tercera dimensión ,la de la presencia e implicancia personal al involucrar diferentes partes del cuerpo , los sentidos y la manera de percibir
El mundo en tres dimensiones representado por los programas interactivos de nuestros días y el futuro: es interactivo , autónomo y presencial .
Me siento en la necesidad de conocer el significado de muchos términos vertidos durante el seminario, por esta razón decidí armar una especie de glosario dada mi ignorancia en muchos aspectos relacionados a la informática.
Usuario:En informática, se llama a la persona que utiliza una computadora , sistema operativo , o cualquier sistema informático o servicios.
El mismo se identifica en el sistema utilizando su nombre de usuario o contraseña y pasa a ser un usuario registrado Accede a un servicio a través de un login luego de ser autentificado
Además de registrado puede ser anónimo o parcialmente anónimo[ej; el navegar por un sitio web sin registrarse, pero puede ser identificado por su dirección IP. Consulta: realizada en el diccionario informático.
Hipermedia :Se le dice al conjunto de métodos o procedimientos para escribir , diseñar o componer contenidos que tienen texto , video , audio, mapas u otros medios y que también puedad interactuar con los usuarios El prefijo hiper da idea de espacios multidimensionales. Entre los tipos de hipermedia se encuentran:El hipertexto, los hiperfilmes y los hipergramas.Algunos ejemplos de ellos son las películas almacenadas en DVD, las presentaciones en Powerpoint o Flash y la Word Wide Web
Bibliografía:Wardrip Fruin,Noah<>:
Interfaz de usuario: Medio con el que puede comunicarse con una máquina, computadora o equipo.
Abarca todos los contactos entre el usuario y el equipo, son de rápido acceso.
Las básicas incluyen el menú, las ventanas, el teclado, el ratón, los beets, y algunos otros sonidos de la computadora.
Es aquel canal que permite comunicar el ser humano con la computadora, donde interactúa el individuo con la máquina.
Existen dos tipos de interfaz de usuario: a- de hardware: para ingresar, procesar y entregar datos.
b-de software: para entregar información, lo que comúnmente el usuario observa en la pantalla.
Entre las funciones principales figuran: encendido y apagado, manipulación de archivos y directorios, herramientas de desarrollo, de aplicaciones, sistemas de ayuda interactiva, etc..
Según la forma de interactuar con el usuario, aparecen las alfanuméricas, (de texto), gráficas, las táctiles, como panel de control e interacción.
Objetivo principal de la interfaz de usuario: es que éste se pueda comunicar a través de ella. Otro es que la comunicación sea rápida, accesible y cómoda. Dirección de Consulta: http://es.wikipedia.org/wiki/interfaz_de _usuario.
Este artículo que leí destaca las nuevas posibilidades de creación audiovisual que posibilita el multimedia interactivo ,y la importancia que tiene al ofrecer acciones selectivas por parte del espectador frente a los textos, sonidos e imágenes que se le presentan .De allí los nuevos retos que se plantean con respecto a cómo escribirlos diseñar y proyectarlos.
Dice que en el campo educativo se valora el aprendizaje interactivo más que el pasivo ,y cita a[Wilson,1994]para describir las bondades de los interactivos multimedia .,en cuanto que” permiten a los sujetos seguir caminos asociacionistas ,experimentar y construir sus propias estructuras cognitivas ,y enlazar sus acciones con las necesidades emocionales y de identidad.´”Por ello en sus aplicaciones son mejor integrados ,recordados e utilizados .Interesante ,¿no?.
Al ser un conjunto de herramientas para diseñar, ensamblar y proporcionar aplicaciones posibilita una relación entre la persona y la máquina cada vez más rica y fluída en medios También aplicable a la comunicación entre personas y con un bagaje amplio de contenidos, propone una nueva lectura de las cosas., pero a otro nivel .La relectura interactiva de un tema , rica en diversidad de soportes ,tiene sentido en sí misma por ello ha de adaptarse al contenido y no al revés .
Destaca otro aspecto: que tiene que ser una navegación divertida , rápida, interesante, entretenida y poder sostener el interés todo el tiempo además de suministrar información.
Es decir preocuparse por los contenidos ,la diversidad de enfoques, vertientes en las cuales profundizar y la diversidad de recursos audiovisuales abundantes y atractivos.
Además caracterizar los contenidos ya que cada franja de usuarios demanda diferentes niveles de interactividad , sean niños ,adultos o adolescentes por ej. Señala que se deberían caracterizar más por lo cualitativo que por lo cuantitativo ,opciones de menor a mayor nivel de dificultad e interacción.
Otra manera de clasificarlos es según la autonomía o capacidad de control que le ofrecen a la persona
Por último y teniendo en cuenta la enorme evolución de las tecnologías digitales que se avisora aflora una tercera dimensión ,la de la presencia e implicancia personal al involucrar diferentes partes del cuerpo , los sentidos y la manera de percibir
El mundo en tres dimensiones representado por los programas interactivos de nuestros días y el futuro: es interactivo , autónomo y presencial .
Me siento en la necesidad de conocer el significado de muchos términos vertidos durante el seminario, por esta razón decidí armar una especie de glosario dada mi ignorancia en muchos aspectos relacionados a la informática.
Usuario:En informática, se llama a la persona que utiliza una computadora , sistema operativo , o cualquier sistema informático o servicios.
El mismo se identifica en el sistema utilizando su nombre de usuario o contraseña y pasa a ser un usuario registrado Accede a un servicio a través de un login luego de ser autentificado
Además de registrado puede ser anónimo o parcialmente anónimo[ej; el navegar por un sitio web sin registrarse, pero puede ser identificado por su dirección IP. Consulta: realizada en el diccionario informático.
Hipermedia :Se le dice al conjunto de métodos o procedimientos para escribir , diseñar o componer contenidos que tienen texto , video , audio, mapas u otros medios y que también puedad interactuar con los usuarios El prefijo hiper da idea de espacios multidimensionales. Entre los tipos de hipermedia se encuentran:El hipertexto, los hiperfilmes y los hipergramas.Algunos ejemplos de ellos son las películas almacenadas en DVD, las presentaciones en Powerpoint o Flash y la Word Wide Web
Bibliografía:Wardrip Fruin,Noah<
Interfaz de usuario: Medio con el que puede comunicarse con una máquina, computadora o equipo.
Abarca todos los contactos entre el usuario y el equipo, son de rápido acceso.
Las básicas incluyen el menú, las ventanas, el teclado, el ratón, los beets, y algunos otros sonidos de la computadora.
Es aquel canal que permite comunicar el ser humano con la computadora, donde interactúa el individuo con la máquina.
Existen dos tipos de interfaz de usuario: a- de hardware: para ingresar, procesar y entregar datos.
b-de software: para entregar información, lo que comúnmente el usuario observa en la pantalla.
Entre las funciones principales figuran: encendido y apagado, manipulación de archivos y directorios, herramientas de desarrollo, de aplicaciones, sistemas de ayuda interactiva, etc..
Según la forma de interactuar con el usuario, aparecen las alfanuméricas, (de texto), gráficas, las táctiles, como panel de control e interacción.
Objetivo principal de la interfaz de usuario: es que éste se pueda comunicar a través de ella. Otro es que la comunicación sea rápida, accesible y cómoda. Dirección de Consulta: http://es.wikipedia.org/wiki/interfaz_de _usuario.
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